Используя, как всегда, еду, Honey & Bunny возвратили британцев к наболевшему, и не где-нибудь, а в лондонском музее Виктории и Альберта: там в конце января состоялся перфоманс, затронувший чувствительную для островитян тему традиций.

В пику замысловатому названию Chiaroscuro 21 выставка в Галерее дизайна / bulthaup оказалась простой в хорошем смысле слова: объекты, представленные питерскими архитекторами, были хороши сами по себе, без всяких пояснений, и вместе с тем – весьма разнообразны. Так что на вопрос, прозвучавший в кураторском манифесте Владимира Фролова – “на месте ли здесь тень”, можно сразу ответить – да, и успокоиться.

Алексей Левчук, пожалуй, единственный, кого вдохновила не архитектура, а кино. Получившийся ироничный аттракцион “Всеобщность” особенно возлюбили ценители селфи.

В галерее “Жил и работал” на Васильевском острове закрылась самая архитектурная выставка Ольги и Александра Флоренских. Флоренские очень культурные художники , что опасно: искусству нужна независимость. Но объектам, в отличие от изображений, не страшны привязки и предыстории – конечно, если они хороши, как те, что были созданы для “Внутренних помещений”.

Только для “деревянщиков”: на Волге в Конаково Ривер Клаб (Тверская область) с 18 по 24 октября пройдет симпозиум, в котором примут участие скульпторы и ландшафтные художники из России и не только. Их выберут в результате открытого конкурса, на который еще можно успеть.

В миланской галерее Erastudio Apartment-Gallery проходит выставка “Look Back”, автором  которой стала  Нанда Виго. По образованию она архитектор, по роду деятельности в последние годы – скорее дизайнер и художник, по мироощущению – исследователь не менее, чем творец. Успешная и знаменитая, Виго, тем не менее, смотрит не на собственное творчество, а сквозь него – на произведения Марио Чероли (Mario Ceroli), Этторе Соттсаса (Ettore Sottsass), Коэна Ванмечелена (Koen Vanmechelen) и других. Понятно, почему.

В центре: Nanda Vigo, коллекция In Progress – светильник и консоль. Слева на стене – скульптура группы Bounty Killart (Gualtiero Jacopo, Rocco D’Emilio, Dionigi Biolatti и Marco Orazi).
Ниже: слева – скульптура, Koen Vanmechelen, справа – “Тотем Минарет”, Ettore Sottsass.
Фотографии: ©Emilio Nremolado

В конце концов, как верно подметил один датский принц, мы все – еда. Но не только. Мы рефлектируем и пытаемся выжать из пищи больше, чем она способна дать. В России это обернулось неожиданным флэшбэком, возвратом к средневековой пищевой сегрегации, когда присутствие в рационе человека некоторых продуктов придавало ему вес, буквально и нет. В Швейцарии, где питание, отфильтрованное наукой и полунаукой, мало-помалу превращается для культурной и прочей элиты в почти запретный источник наслаждения, только что прошла выставка, на которой австрийские дизайнеры Sonja Stummerer и Martin Hablesreiter показали весьма впечатляющую инсталляцию о еде. Точнее, о том, какое место она занимает в нас и нашей жизни.

фото © Marco Zangger

6 июля в 14.00 в Никола Ленивце представят публике масштабный объект Николая Полисского под названием “Бобур”, а также арт-перфоманс Ксавье Жувье. Русское актуальное искусство спустится на землю, а французское – воспарит в небеса.

Высота башни 22 метра, она функционирует как смотровая площадка. Все фотографии © Николай Желудович

С 10 апреля по 19 мая 2013 года Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства проводит крупнейшую за последние 20 лет выставку художественного стекла «Контрасты». На выставке будут представлены работы знаменитых балтийских художников – Иво Лилла (Эстония), Ремигиюса Крюкаса (Литва), Индре Стулгайте-Крюкиене (Литва) и Анды Мункевицы (Латвия).
Куратор выставки – Поляшова Ольга Михайловна, заведующая отделом стекла ВМДПНИ.