Мастер-классы на фестивале Artlife 2020
До Международного интерактивного фестиваля современного искусства ARTLIFE 2020 осталось несколько дней.
© Ким Ёнг Сонг
«contemporary art»
© Ким Ёнг Сонг
Галерея «24 X 4»
3 сентября в Бертгольд центре открылась галерея «24 X 4». Прямо под аркой расположены 4 антивандальных монитора, на которых представлены работы бразильско-голландского художника Рафаэля Розендаля (Rafaël Rozendaal). Это медиа-объекты, которые можно чуть-чуть анимировать, кликая мышкой.
Работа Mister Nice Hands. Rafaël Rozendaal. Слева внизу – автопортрет Рафаэля Розендаля
Премьера от 404.zero
Медиа инсталляция под названием 3.0 будет впервые показана в родном городе художников из группы 404.zero. Работа станет главным визуальным элементом на экспериментальной сцене события – MAIN STAGE BY GLO.
Фестивальные живописцы
На фестивале современного искусства Artlife будут представлены не только всемирно известные акварелисты, но и мастера гиперреализма и фигуративной живописи маслом.
Анна Березовская, Рождественская звезда или третий ужин
Интерьерный оп-арт
Австрийская архитектурная мастерская Söhne & Partner Architekten за полгода превратила конференц-зал в подвале венского банка в место, подходящее для концертов и вечеринок. Отсылка нового интерьера к оп-арту очевидна, а к русскому конструктивизму – гораздо менее очевидна, тем не менее авторы их связывают, приводя интересные аргументы.
Валерия Абендрот - инсталляция Laboratorium Suggerere
Искусство забирается в глубину человека косвенно, а современное искусство в лице Валерии Абендрот пытается это сделать прямо. На её персональной выставке можно пощупать материалы, из которых производят запчасти для современного человека, и оценить красоту наших внутренних органов.
Валерия Абендрот, фрагмент инсталляции Laboratorium Suggerere, 2019
Смелость любить
Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «(Не) время для любви. Истории влюбленных, переживших Холокост». В основе проекта — дневники, мемуары и биографические романы, опубликованные в течение последних двух десятилетий бывшими узниками концлагерей, еврейскими партизанами и подпольщиками, их детьми, внуками и приглашенными биографами.
Mosh Kashi, Violette Forest, ‘Ash Flora’ series, 2014 Oil on canvas,240 x 110 cm
Мош Каши, Фиолетовый лес, 2014 Холст, масло, 240 x 110 см. Фотография предоставлена галереей Noga, Тель-Авив
Публикация книг, основанных на воспоминаниях о любви и сопротивлении в годы Холокоста — современный феномен, который связан одновременно и с уходом живых свидетелей трагедии, и с популярностью в культуре мотивов «новой искренности». Эти истории призваны напомнить о том, что геноцид евреев — это трагедия, у которой много лиц и последствий, это опыт, о котором не менее важно говорить, обращаясь к повседневному опыту жертв.
Выставка «(Не) время для любви» выбирает тему любви и заботы в годы Холокоста в поиске новых ракурсов для разговора о травме и нового языка для репрезентации индивидуальной памяти.
Проект расскажет расскажет 10 историй любви: Инге Кац и Шмуеля Бергера, Рошель Шлейф и Джека Сутина, Мани Нагельштейн и Мейера Коренблита и других жертв трагедии, переживших разлуки, смерть детей, друзей и близких в годы войны. Выставку наполнят воспоминания о свадьбах и свиданиях в гетто, запретных подарках, взаимной заботе, мечтах о доме, семье и собственной земле — Палестине. Выставка объединяет работы известных художников, исследующих опыт Холокоста, и современное израильское искусство, представляющее субъективную оценку военных преступлений после Шоа — актов геноцида, террористических атак, истязаний военнопленных.
На выставке можно увидеть работы французского художника Кристиана Болтански, польского скульптора Мирослава Балки, графику бывших узников концлагерей Габи Нейманна, Эстер Шенфельд и Илки Гедо, а также инсталляции современных израильских художников Сигалит Ландау, Таль Шохат, Михаль Ровнер, Рами Атера, Моша Каши, Нелли Агасси и других.
На фото: Miroslaw Balka, 1990 Wood, steel, concrete, 203 x 17 x 13, Dvir Gallery, Tel Aviv
Мирослав Балка, 1990 Дерево, сталь, бетон. 203 x 17 x 13 см. Фотография предоставлена галерей Dvir, Тель-Авив
Мирослав Балка, 1990 Дерево, сталь, бетон. 203 x 17 x 13 см. Фотография предоставлена галерей Dvir, Тель-Авив
Выставка «(Не) время для любви» — попытка исследовать роль современного музея в развитии культуры памяти. Как превратить коллективное вспоминание в спонтанный и сакральный акт? Какую роль современное искусство играет в утверждении ценности индивидуального опыта жертв геноцида? Как трансформировать мемориальный ритуал посещения выставок о Холокосте в опыт сопереживания?
В рамках этого проекта Еврейский музей отказывается от фото- и кинохроник Холокоста, приемов театрализации памяти в попытке стимулировать глубокий эмоциональный контакт с воспоминаниями свидетелей событий.
Выставка приурочена к 75 Международному дню памяти жертв Холокоста (27 января).
Куратор выставки: Катя Крылова
Архитекторы: Кирилл Асс, Надежда Корбут
График работы музея
ПН-ЧТ 12:00 – 22:00
ПТ 10:00 – 15:00
СБ выходной
ВС 12:00 – 22:00
