«contemporary art»

Мастер-классы на фестивале Artlife 2020

Галерея «24 X 4»

3  сентября  в  Бертгольд  центре  открылась  галерея «24 X 4». Прямо под аркой расположены 4 антивандальных монитора, на которых представлены работы бразильско-голландского художника Рафаэля Розендаля (Rafaël Rozendaal). Это медиа-объекты, которые можно чуть-чуть анимировать, кликая мышкой.

Mister Nice Hands. Rafaël Rozendaal
Работа Mister Nice Hands. Rafaël Rozendaal. Слева внизу – автопортрет Рафаэля Розендаля

Премьера от 404.zero

Медиа инсталляция под названием 3.0 будет впервые показана в родном городе художников из группы 404.zero. Работа станет главным визуальным элементом на экспериментальной сцене события – MAIN STAGE BY GLO.

перфоманс Александра Лециуса и Кристины Карпышевой

Фестивальные живописцы

На фестивале современного искусства Artlife будут представлены не только всемирно известные акварелисты, но и мастера гиперреализма и фигуративной живописи маслом.

Анна Березовская, Рождественская звезда
Анна Березовская, Рождественская звезда или третий ужин

Интерьерный оп-арт

Австрийская архитектурная мастерская Söhne & Partner Architekten за полгода превратила конференц-зал в подвале венского банка в место, подходящее для концертов и вечеринок. Отсылка нового интерьера к оп-арту очевидна, а к русскому конструктивизму – гораздо менее очевидна, тем не менее авторы их связывают, приводя интересные аргументы.

интерьер зала, дворец Берга

Валерия Абендрот - инсталляция Laboratorium Suggerere

Искусство забирается в глубину человека косвенно, а современное искусство в лице Валерии Абендрот пытается это сделать прямо. На её персональной выставке можно пощупать материалы, из которых производят запчасти для современного человека, и оценить красоту наших внутренних органов.

Валерия Абендрот, инсталляция Laboratorium Suggerere, 2019
Валерия Абендрот, фрагмент инсталляции Laboratorium Suggerere, 2019

Смелость любить

Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «(Не) время для любви. Истории влюбленных, переживших Холокост». В основе проекта — дневники, мемуары и биографические романы, опубликованные в течение последних двух десятилетий бывшими узниками концлагерей, еврейскими партизанами и подпольщиками, их детьми, внуками и приглашенными биографами.


Мош Каши, Фиолетовый лес

Mosh Kashi, Violette Forest, ‘Ash Flora’ series, 2014 Oil on canvas,240 x 110 cm
Мош Каши, Фиолетовый лес, 2014 Холст, масло, 240 x 110 см. Фотография предоставлена галереей Noga, Тель-Авив

Публикация книг, основанных на воспоминаниях о любви и сопротивлении в годы Холокоста — современный феномен, который связан одновременно и с уходом живых свидетелей трагедии, и с популярностью в культуре мотивов «новой искренности». Эти истории призваны напомнить о том, что геноцид евреев — это трагедия, у которой много лиц и последствий, это опыт, о котором не менее важно говорить, обращаясь к повседневному опыту жертв.

Выставка «(Не) время для любви» выбирает тему любви и заботы в годы Холокоста в поиске новых ракурсов для разговора о травме и нового языка для репрезентации индивидуальной памяти.

Проект расскажет расскажет 10 историй любви: Инге Кац и Шмуеля Бергера, Рошель Шлейф и Джека Сутина, Мани Нагельштейн и Мейера Коренблита и других жертв трагедии, переживших разлуки, смерть детей, друзей и близких в годы войны. Выставку наполнят воспоминания о свадьбах и свиданиях в гетто, запретных подарках, взаимной заботе, мечтах о доме, семье и собственной земле — Палестине. Выставка объединяет работы известных художников, исследующих опыт Холокоста, и современное израильское искусство, представляющее субъективную оценку военных преступлений после Шоа — актов геноцида, террористических атак, истязаний военнопленных.


Мирослав Балка
На выставке можно увидеть работы французского художника Кристиана Болтански, польского скульптора Мирослава Балки, графику бывших узников концлагерей Габи Нейманна, Эстер Шенфельд и Илки Гедо, а также инсталляции современных израильских художников Сигалит Ландау, Таль Шохат, Михаль Ровнер, Рами Атера, Моша Каши, Нелли Агасси и других.

На фото: Miroslaw Balka, 1990 Wood, steel, concrete, 203 x 17 x 13, Dvir Gallery, Tel Aviv
Мирослав Балка, 1990 Дерево, сталь, бетон. 203 x 17 x 13 см. Фотография предоставлена галерей Dvir, Тель-Авив

Выставка «(Не) время для любви» — попытка исследовать роль современного музея в развитии культуры памяти. Как превратить коллективное вспоминание в спонтанный и сакральный акт? Какую роль современное искусство играет в утверждении ценности индивидуального опыта жертв геноцида? Как трансформировать мемориальный ритуал посещения выставок о Холокосте в опыт сопереживания?

В рамках этого проекта Еврейский музей отказывается от фото- и кинохроник Холокоста, приемов театрализации памяти в попытке стимулировать глубокий эмоциональный контакт с воспоминаниями свидетелей событий.
Выставка приурочена к 75 Международному дню памяти жертв Холокоста (27 января).

Куратор выставки: Катя Крылова

Архитекторы: Кирилл Асс, Надежда Корбут

График работы музея

ПН-ЧТ 12:00 – 22:00
ПТ 10:00 – 15:00
СБ выходной
ВС 12:00 – 22:00

Паблик-ток «Культурная интервенция в современном городском пространстве»

Неделю назад в Петербурге состоялся арт-уикенд, под завязку набитый мероприятиями для профессионалов. То есть для современных художников, их кураторов, галеристов, которые их экспонируют, искусствоведов, которые про них пишут, а также коллекционеров, которые собирают их произведения. Паблик-ток «Культурная интервенция в современном городском пространстве» на таком фоне издали казался островком междисциплинарности и здорового дилетантизма.

арт-пространство, ферма Бенуа
Страницы: 1 2 3 4 5 6
поделиться вконтакте поделиться на фейсбук
подписка на новостную ленту архитектурного блога RSS Карта