Art de Vivre: материализация современного искусства

В Санкт-Петербурге проходит выставка 24-х финалистов премиального конкурса Art de Vivre 2026, сфокусированного на современном искусстве, к которому хочется прикоснуться и в переносном, и в прямом смысле слова.
Татьяна Карпова, Равновесие, 2025 Татьяна Карпова, Равновесие, 2025, все фото предоставлены Art de Vivre

Представленные в зале на Чайковского объекты позволяют отдохнуть от выбора между концепцией и мастерством: в них непременно есть и то, и другое, причём, преимущественно, в балансе. Никакой тупой виртуозности или глубокомысленного дилетантизма, художники смешивают новые и старые техники, чтобы выразить то, что не расскажешь словами.
Юлия Дюбенко. Долина грез. 2025 Юлия Дюбенко. Долина грез. 2025
И не передашь фотографией: тактильность тут не пристёгнута для усиления эффекта, она источник вдохновения, важнейший художественный импульс и, вместе с тем, послание к зрителю, который может быть или стать коллекционером.

Чудесная коллекция ядовитых растений в стекле, мраморно-вечные книги, на самом деле изготовленные из парафина, настоящий мрамор, слившийся с ржавым железом в душераздирающе страстном танце, авангардная керамика и рукотворные инсталляции, в которых первую скрипку играют разного рода нити – всё это вызывает не только эмоциональный отклик, но и любопытство, столь ценное для взрослых.

Вот что об этом думает куратор премии Art de Vivre Ирина Разумовская:

“Одни художники работают с памятью и следом присутствия. Елена Матвеева вплавляет в керамику слепки растений с утраченного места, превращая форму в архив присутствия. Алена Троицкая отливает книги из парафина и кирпичной пыли – они выглядят как мрамор, но хранят тепло человеческого касания. Ольга Иконская выращивает настоящий камень, фиксирующий вибрации пространства на годы вперёд; её скульптура покидает мастерскую не завершенной, а только начатой.

Другие обращаются к разрушению как к художественному методу. Майя Харитонова собирает стеклянные осколки в настенные композиции. Ирина Юнова разбивает молотком керамические пласты, чтобы из остатков старого строить новое. Мария Коне исследует, как форма сосуда, пройдя через внешнее воздействие, обнаруживает не слабость, а новую целостность.

Оксана Афанасьева. Люблю нежно. 2024 Оксана Афанасьева. Люблю нежно. 2024

Во многих работах звучит и тема связи: между людьми, поколениями, культурами. Ксения Пукк визуализирует корни кувшинок как образ невидимых нитей, удерживающих близких вместе. Юлия Момотова возвращается к археологии Северного Причерноморья, находя в стекле точку, где сходятся скифский мир и греческий. Оксана Афанасьева вышивает на керамике слова, которые не успела сказать семье, и приглашает незнакомых людей стать их адресатами.

Эти работы не претендуют на монументальность и эффект. Они настаивают на обратном, на внимательном диалоге со зрителем, разговоре, который требует времени, сосредоточенности и готовности всматриваться в материал, его фактуру и внутреннее напряжение”.

Победители премии Art de Vivre / 2026

Призовой фонд премии составляет 500 000 рублей и распределён между тремя лауреатами:

1 место — 300 000 руб.
Ольга Иконская (Партенит)

Скульптура «Восток (East)», 2025, мрамор, кварцит, 40×18×18 см

Ольга Иконская, Скульптура «Восток (East)», 2025, мрамор, кварцит, 40×18×18 см
Работа создана методом «выращивания живого камня»: геологические процессы, активированные творческим актом, будут продолжать формировать произведение на протяжении нескольких лет. Воздух, свет, вибрации и даже взгляд наблюдателя записываются в каменную память, сохраняясь на сотни и тысячи лет. Скульптура воплощает дух восточного ветра на склоне спящего вулкана, обращаясь к легендам о драконах — хранителях сторон света.
2 место — 150 000 руб.
Ирина Юнова (Москва)

Серия «Сны о минералах из света и пыли»:

 «Сон первый» (2025, 56,5×46×37 см) и «Сон третий» (2026, 92×42×45 см); глины, глазури, пигменты, оксиды, стекло, затирки

Ирина Юнова, Серия «Сны о минералах из света и пыли»:</h4> «Сон первый» (2025, 56,5×46×37 см) и «Сон третий» (2026, 92×42×45 см); глины, глазури, пигменты, оксиды, стекло, затирки

Крупные скульптуры из мозаики, где каждый фрагмент важен, а из множества частей складывается целое. Вдохновением послужили минералы как истинная опора в эпоху информационной перегрузки, а также сказы Бажова о тайном мире в глубинах гор. Серия посвящена принятию перемен через разрушение к созданию: мозаика становится визуальной моделью жизни, где из множества отдельных «кусочков» рождается смысл и гармония.

3 место — 50 000 руб.
Марина Глебова (Санкт-Петербург)

Серия «На грани», 2026, керамика

Марина Глебова, Серия «На грани», 2026, керамика

Работы исследуют границу между узнаваемыми и абстрактными формами, передают ощущение перехода между жизнью и смертью, состояние упадка и смирения. Специальные глазури с эффектами старения и разрушения усиливают впечатление распада.

Состав жюри 

  • Марина Ширская (историк искусства, лектор, куратор, арт-критик)
  • Юлия Лобойко (основатель галереи «Палаты»)
  • Татьяна Белохина (главный редактор Interior+Design)
  • Мария Кошенкова (художник, участница Венецианской биеннале)
  • Ирина Разумовская (художник, преподаватель Royal College of Art, London, сооснователь школы Get Art Fit)
  • Софья Шапкина (искусствовед, арт-дилер, сооснователь школы Get Art Fit)
  • Ефим Муромцев (основатель платформы Art de Vivre)
Даты проведения: 21 мая – 7 июля
Часы работы: с 11:00 до 20:00
Вход свободный
Подробная информация: https://artdevivre.ru/platforma

Организаторы

Art de Vivre — культурная платформа в области дизайна и искусства.
Get Art Fit — школа для художников по комплексному построению карьеры и интеграции в профессиональное арт-сообщество.

Оставить комментарий

Ваш email никогда не будет опубликован. Обязательные поля помечены *