На подъёме: как новые имена входят в международную дизайн-индустрию

От экспериментальных светильников до предметов, созданных с использованием традиционных ремесленных техник, — молодые дизайнеры находят новые способы работы с формой и материалами. Но как их проекты выходят за пределы локальной сцены и привлекают внимание международного профессионального сообщества? На примере трёх студий из Европы, Африки и Азии расскажем о выставочных инициативах, которые помогают новым именам заявить о себе.

Изготовленный на заказ светильник студии Studio Lloyd в интерьере южноафриканской ванной комнаты,
фото Emma Jude Jackson

За масштабными экспозициями и громкими премьерами стоят не только признанные имена, но и независимые студии, предлагающие собственный взгляд на форму, материалы и технологии. Познакомиться с новым поколением дизайнеров помогают специальные выставочные инициативы: Future On Stage и Rising Talent Awards в рамках парижской выставки Maison&Objet, а также UNDER30 токийского фестиваля DESIGNART TOKYO.

LightMass^ — свет как скульптура

Ажурные конструкции LightMass^ напоминают объёмные рисунки, словно парящие в воздухе. Их полупрозрачная структура превращает освещение в самостоятельный скульптурный элемент пространства, создавая выразительную игру света и тени.

В сентябре 2024 года лондонская студия Raw-Edges, основанная Яэль Мер (Yael Mer) и Шаем Алкалаем (Shay Alkalay) в 2007 году, представила LightMass^ — коллекцию светильников, созданных с применением технологии 3D-печатни. В основе проекта — мономатериальные конструкции, сочетающие сложную геометрию, визуальную лёгкость и стремление сократить воздействие производства на окружающую среду.

В 2025 году коллекция получила премию Elle Deco International Awards в категории «Освещение», а в сентябре 2026-го LightMass^ вошёл в число трёх победителей программы Future On Stage парижской выставки Maison&Objet.

Studio Lloyd — ремесло как язык современного дизайна

Мягкие округлые формы, выразительная фактура плетения и тёплый свет определяют характер светильников южноафриканской студии Studio Lloyd. В подвесной модели Optic Light Pendant из коллекции Vision плетёный купол сочетается с гладким металлическим отражателем, создавая контраст между ремесленной техникой и современной геометрией.

Студия основана дизайнером Эшли Ллойд (Ashlee Lloyd) в Кейптауне в 2016 году. В своих работах она обращается к традиционным техникам вязания крючком, экспериментируя с масштабом, материалами и скульптурными формами. Важную роль в деятельности Studio Lloyd играет ручной труд: мастерская уделяет внимание развитию ремесленных навыков и профессиональным возможностям женщин, участвующих в создании предметов.

В сентябре 2026 года Эшли Ллойд (Ashlee Lloyd) вошла в число семи представителей южноафриканского дизайна, отобранных для программы Rising Talent Awards парижской выставки Maison&Objet. В рамках выставки студия представила новую коллекцию освещения Phase.

SEN — традиции в современном пространстве

Японский творческий коллектив SEN объединяет дизайнеров и мастеров из региона Фукуи, обращающихся к традиционным материалам и ремесленным техникам в поисках современного языка предметного дизайна. Особое место в их практике занимает работа с деревом и японской бумагой васи, позволяющая соединить функциональность, выразительную фактуру и культурное наследие.

Одним из примеров такого подхода стал проект для флагманского магазина Calvin Klein в токийском районе Харадзюку, реализованный в 2025 году. Рикуо Такада (Rikuo Takada) совместно с командой создал элементы торгового оборудования на заказ, используя традиционную бумагу васи из региона Этидзэн, изготовленную мастерской Osada Washi. За производство деревянных элементов отвечали Киити Уэда (Kiichi Ueda) и Хироаки Ониси (Hiroaki Onishi). Проект демонстрирует, как локальные ремесленные традиции находят применение в современном коммерческом пространстве международного бренда.

В 2025 году SEN также стал участником программы UNDER30 токийского фестиваля DESIGNART TOKYO, направленной на поддержку молодых дизайнеров. В рамках фестиваля коллектив представил проект within the neighborhood, исследующий возможности традиционных материалов в создании современной мебели.

Истории LightMass^, Studio Lloyd и SEN показывают, насколько разными могут быть пути к международному признанию. Эксперименты с технологиями, переосмысление ремесленных традиций и работа с локальными материалами формируют собственный язык каждого из участников. Но за этими проектами стоят годы поисков, экспериментов и кропотливой работы, которые не всегда видны за пределами мастерской.

Выставочные инициативы не создают этот язык, но помогают сделать его заметным для более широкой аудитории. Они открывают молодым авторам возможности для профессиональных знакомств и представления своих идей на международном уровне. И, возможно, среди сегодняшних участников таких инициатив уже есть те, чьи работы в ближайшие годы мы будем встречать всё чаще.