22 ноября в Москве в Центральном Доме Архитектора в рамках II Всероссийского архитектурного фестиваля Best Interior Festival, организатором которого является Союз архитекторов России, состоится лекция историка дизайна и основателя Chairmuseum (Санкт-Петербург) Павла Ульянова, посвященная творчеству французского архитектора и дизайнера, одного из самых талантливых конструкторов XX века — Жана Пруве.

Стулья Standard, Жан Пруве, 1934/50 © Vitra

Новая выставка продлится до 17 марта и представит работы рождённого в Австрии архитектора и дизайнера Йозефа Франка с беспрецедентной полнотой. Экспозиция продемонстрирует достижения мастера, ставшего после мировой войны знаковой фигурой “северного” (скандинавского) дизайна, в различных областях, включая архитектуру, урбанистику, а также мебельный и текстильный дизайн.

дизайн экспозиции Hanni Koroma, фото Katja Hagelstam, внизу слева: фотопортрет Йозефа Франка, собственность Lennart Nilsson

Типичный миланский традиционный многоквартирный дом с общей галереей (casa di ringhiera) превратился в дизайн-отель: это Savona 18 Suites, проект, который Aldo Cibic создал для группы Blu Hotels.

фото Adelaide Saviano

На неделе дизайна в Милане архитектурная студия Vudafieri-Saverino Partners уступит свою территорию молодому, но раннему британскому дизайнеру. Выставка авторской керамики под названием “Исторические неразберихи – работы Адама Натаниэля Фурмана” (Historical Promiscuities – Works by Adam Nathaniel Furman) пройдет с 16 по 22 апреля в интерьерах, над которыми архитекторы Тизиано Вудафьери (Tiziano Vudafieri) и Клаудио Саверино (Claudio Saverino) специально потрудились, чтобы создать место, где развернётся весёлое безумие.

Разделочная доска для людей с ограниченными возможностями принесла молодым дизайнерам из Петербурга победу в конкурсе Lexus Design Award 2018 Russia Тор Choice и заставила заподозрить, что идея родилась как нечто личное. Это раз. То, что объект спроектировали представительницы двух разных и даже в некотором смысле соперничающих ВУЗов, весьма необычно – это два. А в-третьих, сам конкурс, предлагающий вернуться к традиционному назначению дизайна, чтобы проявить новаторство, выделяется на общем фоне не призовым фондом, а внятной концепцией. Подробности – в интервью с Надеждой Абдуллиной и Мариной Егоровой.

Вообще-то Дмитрий Бобенчик занимается архитектурой, причем очень давно. Однако, в отличие от многих коллег, окончивших Мухинское училище (ныне – Академия имени барона Штиглица), упорно продолжает называть себя дизайнером. И не только называть: он склонен придумывать разные вещи, полезные для человечества в целом и отдельных людей в частности. Поэтому неудивительно, что Дмитрий сочинил ролик про самодельный стилус для айПада. И все же это хороший повод, чтобы дать автору высказаться.

В сравнительно молодых странах, вроде США, дизайнеры, которые живут вдалеке от культурных столиц, стремятся влиться в мэйнстрим. Они, конечно же, всеми возможными способами подчеркивают свою индивидуальность и следуют общенациональным трендам, но крайне редко вспоминают о своеобразии своей малой родины. В России, как ни странно, все происходит примерно так же: за редким исключением нам предлагают “русский дизайн” вообще, слабо связанный с каким-то местом. И временем, кстати, тоже. А вот в Италии все по-другому.

Умывальник Giuditta, раковина из стекловолокна, рамка зеркала керамическая, стойка из ели.

Немецкого дизайнера Себастиана Хекнера (Sebastian Herkner), в 2009 г. основавшего собственное бюро в Оффенбахе, нередко называют “новым лицом немецкого дизайна”. Учился он на родине, стажировался у Стеллы Маккартни, а сейчас активно проектирует мебель, светильники и шоурумы для известных дизайнерских брендов, систематически получая награды, в числе которых Red Dot и Wallpaper. Разумеется, инсталляция Das Haus, подготовленная Себастианом для Imm cologne 2016, кардинально отличается от прошлогодней, созданной дуэтом японских архитекторов.