В сравнительно молодых странах, вроде США, дизайнеры, которые живут вдалеке от культурных столиц, стремятся влиться в мэйнстрим. Они, конечно же, всеми возможными способами подчеркивают свою индивидуальность и следуют общенациональным трендам, но крайне редко вспоминают о своеобразии своей малой родины. В России, как ни странно, все происходит примерно так же: за редким исключением нам предлагают “русский дизайн” вообще, слабо связанный с каким-то местом. И временем, кстати, тоже. А вот в Италии все по-другому.

Не только гаджеты, автомобили и бытовые приборы: Red Dot за предметный дизайн (Product Design) в 2016 году получила мебельная система ADD, спроектированная Франческо Рота (Francesco Rota) для Lapalma. Это звучит гордо, если учесть, что за ту же самую “Красную точку” нынче билось более 5000 образцов продукции из 57 стран. И, хотя с точки зрения эстетики к итальянским скамейкам не подкопаешься, этого мало для победы над многочисленными конкурентами.

Сегодня в Нью-Йорке открывается флагманский магазин итальянского производителя кухонь Cesar. Разумеется, на Манхэттене (лакшари так лакшари) и, конечно же, в интерьере, оформленном родной по крови студией.

Как говорится, надо делиться. Славой – в том числе, тем более, что она от этого только умножается. Так и поступила на Salone del Mobile 2016 компания Kartell, которой впервые удалось собрать на выставке дизайнеров, которые придумали для нее новую мебель и не только. Всемирно известных итальянцев, вроде Piero Lissoni (Пьеро Лиссони), Ferruccio Laviani (Ферручио Лавиани) и Antonio Citterio (Антонио Читтерио), неунывающего Старка (Philippe Starck) и других – разного пола, возраста и национальности. Похвальная широта натуры, если учесть, что участники выставки проектируют и для иных брендов.

Молодые российские архитекторы пошли по дорожке, проторенной в 60-е годы прошлого века итальянцами, и занялись дизайном мебели. Национальные особенности, впрочем, налицо: в отличие от Италии, где было полно мебельщиков экстра-класса, и не хватало только самого дизайна, у нас многое упирается в производство. Маленькие серии сулят много хлопот и немного денег, а до больших еще предстоит дорасти, что побуждает проектировщиков изготавливать свои произведения самостоятельно – частично или полностью.

С 29 января по 27 марта 2016 года в Музее национального дизайна проходит персональная выставка Илкка Суппанена (Ilkka Suppanen), который в 2015 году стал лауреатом премии шведского фонда Содеберг (Torsten and Wanja Söderberg Prize), ежегодно вручаемой дизайнеру или мастеру-прикладнику из любой северной страны. Получить ее не только почетно, но и выгодно: миллион шведских крон на дороге не валяется. По правде сказать, никто в мире не награждает профессионалов в этой области с такой щедростью.

В трудные времена люди и целые народы хватаются за традиции. Так было и, вероятно будет. Другое дело, что в 21 веке в традицию превратилась эстетика, некогда выносившая мозг консерваторам. По крайней мере в Финляндии, где минимализм пронизывает предметную среду так давно, что стал дедушкой, а то и прадедушкой.

Параллельно большой выставке в Эрмитаже в Галерее дизайна / bulthaup на Большой Конюшенной проходит маленькая под названием «Алвар Аалто. Рождение финского модернизма». Здесь можно вблизи увидеть аутентичную мебель, которую до сих пор производит компания Artek, некогда основанная самим архитектором – главным образом для того, чтобы насытить новаторскими вещами новаторские интерьеры.