Чтобы увидеть явное и честное вторжение современной архитектуры в рядовую застройку прошлого, необязательно ехать в Лондон и разыскивать там творения Уильяма Тозера. В обозримом будущем в Екатеринбурге может появиться здание, в которое переедет Уральский филиал Государственного Центра Современного Искусства. Проектировщики мастерской ARCHSTRUCTURA, известной элегантными московскими работами, зашли с тыла: оставив в неприкосновенности охраняемый фасад, они изменили неохраняемый. До узнаваемости: каждому видно, где прошлое, а где – настоящее, эстетически и функционально подобающее галерее, где будут экспонироваться художники, изменяющие представление людей об искусстве. Между ними теперь наведут мост.

«Я думаю, что шанс обнаружить красоту выше, если не действуешь прямиком. Красота в архитектуре рождается практичностью. Об этом узнаешь, изучая старые швейцарские фермы. Если делаешь то, что должен, и повезет, тогда в конце концов появится нечто труднообъяснимое, но жизнеспособное».

павильон Serpentine Gallery, Лондон, 2011 год, Петер Цумтор, фото © Hortus Conclusus

Фотографии и проектирование © William Tozer, текст © Н. Шустрова
По работам Тозера можно объяснять, что такое архитектурный интерьер. Он и в самом деле по образованию и профессии архитектор, член RIBA, преподаватель и автор интересных по содержанию и простых для восприятия статей по теории современной архитектуры. При этом практика у британца за редким исключением интерьерная, и те, кто о нем слышал, в первую очередь вспомнят лофт под названием “горизонтальный дом” – фабрику, отлично переделанную в квартиру.

фото © Joao Morgado
Реализованный мастерской Oval проект частного колледжа – пример контекстуальной архитектуры: проектировщики изначально стремились к тому, чтобы типологически отличное от окружающей застройки общественное здание не выламывалось из существующей среды. Попросту говоря, они спроектировали школу, похожую на жилой дом – в какой-то степени, конечно. Получилось, несмотря на приверженность авторов минимализму, довольно причудливо, зато очень по-португальски.

проект, текст, фотографии и иллюстрации © Bernard Tschumi Architects

Anima – культурный центр для итальянского дебюта

Бернар Чуми (Bernar Chumi), швейцарец, который сначала занимался теорией архитектуры, а потом открыл офисы своей мастерской в Нью-Йорке и Париже, дебютирует в Италии, где современная архитектура приживается лучше, чем у нас, но хуже, чем в других европейских странах. Тем не менее архитектор твердо рассчитывает, что здание будет построено в 2016 году – на выигрышном со всех точек зрения месте, между морем и холмами, однако вблизи от хайвея. Скорее всего, так и будет: в роли заказчика выступает фонд Cassa di Risparmio di Ascoli Piceno, известный прогрессивными взглядами и располагающий необходимыми финансами. Муниципальные власти, со своей стороны, поддерживают затею: иностранный архитектор воплотит в жизнь патриотичную концепцию – Anima полностью посвящен местной культуре и искусству.

Удивляет не то, что премию Притцкера в 2013 году получит японский архитектор Тойо Ито, а то, что он не получил ее раньше. Кажется, жюри не могло решить, за что именно ее стоит присвоить, поскольку Ито слишком разнообразен.

Музей искусств в Имабари-ши, 2006-2011, архитектурное проектирование Тойо Ито, фото © Daici Ano

Британская мастерская OAC (Офис архитектурной культуры), выигравшая в позапрошлом году закрытый конкурс, завершила работу над архитектурной концепцией и генеральным планом масштабного и разностороннего проекта: охраняемые объекты, новые музеи, парк скульптуры, а также общественные зоны и жилые здания по замыслу архитекторов должны представлять собой единый организм.

сооружение на первом плане – парк скульптуры

архитектурные фотографии © Joao Morgado, проектирование, планы и разрезы © Vitor Vilhena Architects
Природное великолепие можно трактовать как вызов, стимул к тому, чтобы создать нечто титаническое и сопоставимое по силе воздействия. Для зодчего это вполне правомерная реакция , однако на практике она чаще выливается в метраж, чем в шедевр. Другой подход – приложить максимум усилий для того, чтобы, волей-неволей внедряясь в ландшафт, свести к минимуму травмы. Его выбрал владелец дома в Португалии и воплотил в жизнь местный архитектор Витор Вилхена (мастерская Vitor Vilhena Architects).