С 19 апреля в Центре современного искусства «Заря» будет проходить выставка «Материализация», которая представит пятьдесят предметов двадцати трех молодых отечественных дизайнеров и студий. Экспозиция призвана познакомить широкую публику с российским предметным дизайном, а также включить Дальневосточный регион в контекст российского профессионального сообщества и стать платформой для исследования дизайнерами локальных ресурсов и традиционных техник региона. Выставка продлится до 17 сентября.

С 11 по 16 апреля 2017 года в Центральном Доме художника впервые пройдет 1-я МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ ДИЗАЙНА, организаторы – Центральный Дом художника, Московский Музей Дизайна и Школа Дизайна НИУ ВШЭ.

Одна из заповедей всемирно известного дизайнера Карима Рашида заключается в том, что «Прежде чем создать что-то материальное, спрашивай себя, есть ли в том, что ты собираешься сделать, какая-то ценность или оригинальная идея». Придерживаясь такой философии, действительно можно создавать проекты, которые будут отличаться как оригинальным, так и  функциональным исполнением.

Аквариум и так присутствует в интерьере не для мебели: это живительная инъекция природы в городское пространство. Петербургский дизайнер Александр Поляков пошел дальше в этом направлении и создал уникальную коллекцию аквариумов, сочетающих в себе притягательность океанских глубин и стильную функциональность современного дизайна. Этот обновленный подход ломает привычные представления о домашнем зооуголке: резервуары с домашними питомцами органично вписались в предметы комнатной и офисной мебели.

В сравнительно молодых странах, вроде США, дизайнеры, которые живут вдалеке от культурных столиц, стремятся влиться в мэйнстрим. Они, конечно же, всеми возможными способами подчеркивают свою индивидуальность и следуют общенациональным трендам, но крайне редко вспоминают о своеобразии своей малой родины. В России, как ни странно, все происходит примерно так же: за редким исключением нам предлагают “русский дизайн” вообще, слабо связанный с каким-то местом. И временем, кстати, тоже. А вот в Италии все по-другому.

Итоги конкурса Replay Fedora подвели на глазах и при активном участии публики, заполнившей салон Подиум на Большой Разночинной – с музыкой, красным вином и прочими атрибутами сладкой жизни. Вероятно компания Axo Light осталась довольна – участников было много, и среди них многие проявили изобретательность, декорируя плафон, придуманный дизайнером Димой Логиновым.

В отличие от Юлии Черкун, которая создала себе студию на месте мастерской архитектора Белогруда, перебравшийся в Бельгию итальянский архитектор Джузеппе Фаррис (Giuseppe Farris) обосновался в бывшем хлеву. Однако тоже не стал насиловать природу здания, хотя и прибегнул к совершенно иным средствам.

Не только гаджеты, автомобили и бытовые приборы: Red Dot за предметный дизайн (Product Design) в 2016 году получила мебельная система ADD, спроектированная Франческо Рота (Francesco Rota) для Lapalma. Это звучит гордо, если учесть, что за ту же самую “Красную точку” нынче билось более 5000 образцов продукции из 57 стран. И, хотя с точки зрения эстетики к итальянским скамейкам не подкопаешься, этого мало для победы над многочисленными конкурентами.