Старость советской мозаики
Мозаика задумана как материал, способный противостоять времени, и вполне справляется с этой задачей. Так что авторам прекрасно изданной книги «Советская монументальная мозаика Юга России. 1937–1991» не приходится жаловаться на количество доживших до наших дней образцов, выполненных в такой технике. Другое дело – качество, ведь открывшаяся в галерее “Точка” выставка посвящена не шедеврам великого Владимира Фролова, а преимущественно мозаичным произведениям 70-х и 80-х годов.
разворот книги в разделе, посвящённом утраченным мозаичным объектам
В книжке по истории искусства Древнего Египта я когда-то прочитала о том, что по мере угасания царства изображения становились всё более схематическими, а композиции стандартными. Примерно то же случилось и с советской мозаикой после оттепели. По большому счёту она лишилась не только великолепного фантастического реализма сталинских времён, но и смыслов, последний пучок которых был сгенерирован при Хрущёве.
Химкомбинат «Каустик» по адресу: г. Волгоград, ул. 40 лет ВЛКСМ, 57. архитектор: Юрий Коссович; художник: Павел Шардаков. Мозаичное панно «Человек-творец» (1969–1973). Фото: Евгений Денисюк
На завершающем этапе существования СССР мозаика стала частью визуального ряда зрелого социализма, компонентом терпимого, но бессмысленного ритуала, посвящённого целям, которые более не казались достижимыми подавляющему большинству граждан страны, занимавшей шестую часть суши.
Не то что бы никто ни во что не верил, как раз наоборот, но в этих могучих рабочих и улыбающихся светлому завтра девушек не верил никто, включая авторов многочисленных монументальных мозаик, украшавших стены предприятий и колхозных клубов. И в такой ситуации мастерство не спасает, потому что между художественным обобщением и схемой пропасть.
Однако в неё провалились не все: на выставке есть очень интересные, свежие и человечные работы, радующие не только глаз, но и душу – прекрасные исключения из общего потока бесстрастных изображений. Некоторые из них остались только на фотографии, и поневоле закрадывается мысль, что чем живее монументальная мозаика, тем больше она вызывает отторжения у людей, получивших художественное произведение как довесок к собственности.
Больница №1 имени С.З. Фишера по адресу: г. Волжский, пр-т Ленина, 137. Художник: Геннадий Черноскутов. Мозаичная композиция «Люди в белых халатах» (1977). Демонтирована в 2019. Фото: Евгений Денисюк
Разумеется, проблески искусства были в меньшинстве, как и в любом жанре. Беда в том, что от живописи легко отстраниться, а от элементов монументальной пропаганды – нет. Можно, подобно авторам книги, которые провели отличную экскурсию по экспозиции, вспоминать Фернана Леже или Сикейроса, но в подавляющем большинстве поздних советских мозаик нет ни следа их энергии, композиционной смелости и жизнелюбия. Парадоксально, но факт: даже откровенное враньё кровожадного сталинизма искусство мозаики переносило лучше, чем безнадежную будничную ложь более мягкой брежневской эпохи.
Тем ценнее попытки отдельно взятых монументалистов прорваться сквозь штампы, и стремление Игорь Бычкова, Николая Васильева и Артура Токарева найти и сохранить, иногда – не только в печати, но и в жизни, массив мозаик, образующих важный срез подцензурного изобразительного искусства дряхлеющей державы, созданного достаточно давно, чтобы вызывать у молодых любопытство, а у стариков – умиление. И у меня в том числе, потому что возврата нет и не может быть. К счастью.
На самом деле советская мозаика вне помещений и метро, сколько я помню, всегда была пыльной. Скорее всего, потому что в СССР вообще было очищать от грязи общенародную собственность, включая окна Эрмитажа.
Здравствуйте! Очень много спорных заключений. Просто чиновники были разные как и художники, а мозаики были частью плана монументальной пропаганды. Поэтому делалось их много, были худ. комбинаты, худ. советы-было производство и не все могли выдержать натиск и отстоять свою идею и т.п. и т. д. У стариков( а кто старики?) вызывает не умиление , а уважение и гордость и глубокую печаль, что сейчас этого нет! В нашем стране может это искусство еще возродиться, если будет определенный запрос!
Здравствуйте, Андрей, во-первых, спасибо за отзыв. Во-вторых, хочу сказать, что эта рубрика (колонка Шу) как раз и предназначена для спорных текстов, отражающих моё личное, субъективное восприятие темы. Что касается стариков, то я, безусловно, к ним отношу себя и, со своей стороны, надеюсь, что мозаика возродится не в форме схематичной пропаганды, а в форме авторского искусства, приносящего радость людям, а не парткомам. Но, как вы справедливо заметили, старики бывают разными, и их чувства – тоже…
“даже откровенное враньё кровожадного сталинизма”-бедная, кто же тебе так в голову нагадил
Не фамильярничать. Лично я доверяю Варламу Шаламову и своему покойному отцу, ветерану Сталинградской битвы. Оба считали Сталина лживым людоедом.
У нас в городе Сортавала тоже есть две мозайки на стенах в исторической части города, выполненые в 70х годах прошлого века. Они не являются предметом охраны, а жаль. Это безусловно объекты относящиеся к коду города и являются знаковыми для горожан.
Спасибо за отклик, Александр, Сортавале повезло, и это очень хорошо. Разумеется, и в 70-е были очень даже хорошие и талантливые мозаики, просто в целом они были очень усреднёнными, если можно так выразиться. Кстати, на пресс-конференции, где представляли книгу, я поняла, что реально взять монументальную мозаику под охрану, хотя, конечно, это хлопотно. Можете при случае сориентировать на это местных краеведов)
Краеведы не против. проблема в министерстве культуры РК. там полное болото и пофигизм. У них ума хватает только выявлять у же давно выявленные памятники и содействовать их уничтожению, закрывая глаза на многочисленные нарушения проекта охранных зон и нарушения при реставрации. Это враги.
Мрачно, но, увы, закономерно. Хотя не всюду так.
Монументальная пропаганда может быть только при наличии идеологии. Идеологии нет и монументального искусства нет, а есть только желание чиновников наследить в истории,и отчитаться о проделанной работе перед вышестоящими при помощи устанавливаемых памятников и знаков.
какая же претенциозная и тупая мразь. Особый уровень дна – это поэтизация своей ненависти к эпохе, где, солнышко, жил не только твой отец, видимо раненый режимом, и “совесть нации” Солженицын, но и люди дышавшие свободно и счастливо. Ты (на Вы сложно) пишешь о нарративе религиозного толка – концепции человека, которая была заложена в монументальном советском искусстве и которая как любой религиозный концепт является недостижимой планкой, но она должна быть и быть высоко. Концепция человека-потребителя – вот тот пшик, на который это было разменяно в 90е. И вот писать, в подаче, что “сидел Шаламов, поэтому “все ясно с вашим “Человек творец” Шардакова – это как сравнивать тебя с Христом и ругать, что, мол, далека ещё, геть её. Пошлый и примитивный стиль рецензирования.
Спасибо за мнение, то, что от моего непритязательного текста корёжит любителей пыток и массовых бессудных расстрелов, правильно. Но “Человек-творец” Шардакова создан совершенно в другую эпоху, и приплетать к нему Солженицына с Шаламовым не стоит.