Учебная горизонталь

Школы дизайна на передовой

Университеты еще могут отсидеться в тылу, а школы дизайна, и в Европе, и в США оказались на передовой: для них критически важно снабдить абитуриента надеждой на светлое будущее, подкрепленной правильно структурированной системой обучения. Вместе с тем, частично отказываясь от традиционной модели, школы получают шанс на выигрышную самоидентификацию: лучше быть ярким училищем, чем бледным подобием Гарварда.

Суть «школьного» ответа на вызов времени пока в общем и целом сводится к более развитым горизонтальным связям. Ставка при этом делается на два основных компонента: практику и проектную работу, которые используют в различных пропорциях и сочетаниях – в зависимости от страны и учебного заведения.

Marangoni ежегодно участвует в выставке Salone Satellite, а британская школа KLC – периодически.

Практика нынче мало чем отличается от полноценной работы по найму, продолжается целый семестр, а то и 2, как в школе дизайна Marangoni, и решает целый комплекс задач, с которыми сложно справиться в лабораторных условиях. Во-первых, это профориентация, позволяющая понять, как и где ты хочешь трудиться. Во-вторых – социально-психологический тренинг, тест на адаптивность и прививка от будущих разочарований. В третьих, шанс зацепиться за будущую карьеру.

Впрочем, первопроходцами этого жанра были не итальянцы, а британцы, причем не от хорошей жизни. В отсутствие развитой индустрии и общей культуры дизайна островитяне еще лет 25 тому назад одновременно начали таким путем воспитывать и будущих заказчиков, и будущих профессионалов. Для этого они превратили продолжительную практику в стандартную для всякой уважающей себя школы процедуру, а школы – в центры, где проходят дизайн-тренинги для компаний. Пример – KLC, где готовят ландшафтных и интерьерных дизайнеров, а также окучивают British Airways, Brewers, Hampton Estate Offices и других мощных потенциальных работодателей.

Проектная работа подразумевает, что все дисциплины, как теоретические, так и прикладные изучаются в тесной связи с заданием. Если речь идет о дизайне банкомата, студенты знакомятся с историей вопроса, с группой материалов, которые используются, а также со специфической эргономикой, графикой и прочими курсами.

Плюсы налицо: проектирование и процесс поглощения знаний идут рука об руку, причем утилитарная ценность дополнительных предметов становится очевидной, и человек привыкает их использовать в комплексе. Минус один, но весьма серьезный: организовать такую систему обучения очень сложно даже в группах, поэтому она в более полной форме реализуется там, где больше универсальных аспектов: в дизайне интерьера, ландшафтном дизайне или графике. Словом, школы дизайна еще могут справиться, а академии и университеты – нет.