Судя издалека, на успешно прошедшей в Москве 6-ой ярмарке молодого современного искусства blazar важнейшим из искусств для нас является дизайн. Не то чтобы современная живопись и графика подкачали: среди представленных работ были весьма достойные. Однако в сравнении с объектами, созданными отечественными дизайнерами не по заказу, арт оказался менее смелым.

Организованная в рамках фестиваля коллекционного дизайна “Кабинет редкостей” выставка в галерее Амбар Буржуа* впечатляла смелостью – как любая попытка экспонировать современных художников и арт-дизайнеров в окружении признанных шедевров разных лет. Как ни крути, а продукция Императорского завода способна задавить любого конкурента формальным совершенством и пафосом или задушить его бесконечным шлейфом ассоциаций. Но не случилось, и современный арт-дизайн продемонстрировал убедительную живучесть.

У дизайнеров Яны Мельдер и Ирины Власовой (бюро Л.И.С.Т.) сложилась довольно редкая специализация: они проектируют и реализуют интерьеры для известных личностей. Специально для архиблога о предыстории и специфике такой работы с ними поговорила основательница коммуникационного агентства G International Communications Екатерина Воевода.

Проект «Заблудшие», известный театральными постановками в московских отелях, показывает иммерсивный спектакль «Стиляги» в новом отеле ARTSTUDIO M103 у Московских ворот при поддержке Группы RBI и ресторана Itameshi.

Этот дом, построенный по проекту Wilkinson King Architects из конструктивного камня, дерева и CLT вполне отражает мои представления о современной роскоши, контекстуальности, которая по моему глубокому убеждению зиждется на нюансах, а не на подражании, и даже – о национальных особенностях архитектуры.

Биеннальную награду за лучшее иностранное здание от Королевского института британских архитекторов – RIBA International Prize в 2024 году завоевала серия социальных домов Modulus Matrix, построенных в Барселоне по проекту архитектурной мастерской peris+toral.arquitectes. Они, действительно, задуманы и реализованы как доступное жильё, но оценили их совсем не только за это.

Мозаика задумана как материал, способный противостоять времени, и вполне справляется с этой задачей. Так что авторам прекрасно изданной книги «Советская монументальная мозаика Юга России. 1937–1991» не приходится жаловаться на количество доживших до наших дней образцов, выполненных в такой технике. Другое дело – качество, ведь открывшаяся в галерее “Точка” выставка посвящена не шедеврам великого Владимира Фролова, а преимущественно мозаичным произведениям 70-х и 80-х годов.

В воскресенье в Петербурге прошёл очередной, третий фестиваль «День Израильской кухни» – несмотря ни на что, удачно: культурный квартал Брусницын очень подходящее место, а тёплый август – очень подходящее время. Впрочем, со временем нынче не всё так просто, и вопрос, стоит ли проводить столь легкомысленное мероприятие на фоне ужасов войны и глобальной неприязни к маленькой, но гордой ближневосточной стране, остаётся открытым для многих. Хотя я уверена, что стоит.