Дизайн для меценатов

Возможно потому, что потребление и приобретение предметов искусства по умолчанию кажется слишком рискованным и сложным, а название “коллекционный дизайн” снимает психологическое напряжение. Или оттого, что дизайн по определению предполагает некоторую практичность, даже если на самом деле это не так. Или благодаря тому, что дизайн часто подразумевает гламурность, а искусство – редко. Ну и пусть, как говорится, хоть пирогом назови, только в печь не сажай, и любая открывшаяся ниша на благо творцам.

Ксения Бандорина и Георгий Пряничников

Удачно выстроенная архитектором Георгием Пряничниковым в эстетичном, но активном пространстве галереи Vnutri экспозиция объединяет принципиально разные элементы, от инсталляций на четверть зала до небольших настольных ламп. Не говоря уже о разных техниках и стилистиках. Всё в балансе, но не сразу сообразишь, что дистанцирует коллекционный дизайн от всякого другого. Хотя отличия есть.

GRG design studio, светильник «Поток»

Дизайн светильников в принципе располагает к демонстративному артистизму и даже некоторой театральности, примиряющей с источником света, когда свет выключен. Потребитель чувствует это интуитивно, так что неискушённый бедняк покупает какую-нибудь придуманную неизвестно кем невообразимо красивую люстру, а продвинутый богач – осветитель от Catellani & Smith или другого дорогущего дизайнерского бренда. И в том, и в другом случае речь о тираже – огромном или маленьком.

светильник “Источник” (“Source”), автор Олег Михальченко

Коллекционный дизайн – не про это. Даже если автор повторит свое произведение на бис, это будет не серия, а авторский вариант, как у Айвазовского. И работает дизайнер без заказа, без технического задания, генерируя идею или макетируя будущее произведение “из себя”, как художник. Это затратное, иногда в буквальном смысле слова, и рискованное для самооценки занятие.

Невоспроизводимость тут принципиальна, и в этом смысле коллекционный дизайн по-русски, который в рамках проекта “Кабинет редкостей” культивирует Ксения Бандорина, кардинально отличается от всякого другого.

К примеру, в статусном ежегодном японском конкурсе Design Museum* “золото” за 2025 год получило деревянное кресло HIROSHIMA (дизайнер Naoto Fukasawa), запущенное в производство ещё в 2008 году. Всё потому, что 18 лет спустя инженеры смогли, наконец, поставить оборудование, позволившее производить 500 кресел в месяц вместо 40. Финишная обработка при этом производится, кстати, по-прежнему вручную.

фото ©Jonas Lindstrom

А не менее престижную ежегодную норвежскую премию DOGA** в 2026 получили Snøhetta и ateljé Lyktan за светильник Superdupertube – реинкарнацию культовой офисной лампы 70-х Supertube. Её изготавливали из экструдированного алюминия, что было очень прогрессивно по тем временам, а новинку – из смеси конопли, крахмала сахарного тростника и древесной целлюлозы.

Эти предметы тоже можно собирать, хотя их сравнительно много. Однако это совсем другая история и другая эмоция.

★★★

светильник Вихрь, дизайнер Ольга Тарасова

Тот, кто купит светильники, представленные в галерее Vnutri, станет не только собирателем, но и меценатом, покровителем искусств. Как бы мы не избегали этого обязывающего слова…

* национальный конкурс, который проводит Japan Industrial Design Association(JIDA), охватывает разные направления дизайна, включая мебель. Жюри охарактеризовало кресло как “образец превосходного современного японского производства”.
** DOGA – фонд архитектуры и дизайна Норвегии. Хорошо всем знакомая трубка была спроектирована в 1967 году, дизайн Anders Pehrson для шведской компании ateljé Lyktan,собиратели её до сих пор могут приобрести с рук, цена в пределах 300 долларов.