Salone del Mobile 2024: немного независимого дизайна

Тем более, что с 2018 года это удобно делать благодаря платформе Alcova, которая демонстрирует независимый дизайн по всему миру на параллельных площадках во время знаковых выставок, и Salone del Mobile 2024 не стал исключением. Для экспозиции выбрали две прекрасные виллы, расположенные достаточно далеко от центра Милана, чтобы сделать аренду приемлемой: Villa Borsani и Villa Bagatti Valsecchi.

Villa Borsani представляет собой модернистское здание, построенное в 1945 году по проекту архитектора Освальдо Борсани (Osvaldo Borsani), снискавшего известность благодаря пышным садам и нетривиальным каминам.

Villa Bagatti Valsecchi появилась в конце 19 века и первоначально служила летней резиденцией для аристократического семейства, весьма могущественного в 17 веке. Его отдалённые потомки, архитекторы Fausto Bagatti Valsecchi и Giuseppe Bagatti Valsecchi решили на привычном фамильном месте построить здание в барочной стилистике.

Всего Alcova показала 70 брендов из разных стран*. Архиблог выбрал среди них четвёрку самых показательных с точки зрения развития дизайна мебели

Честный дизайн: Tom Fereday

стол и табурет из мрамора Mazer

Родившийся в Австралии лондонский дизайнер Том Фередэй (Tom Fereday) – один из самых последовательных адептов “честного дизайна”, подразумевающего абсолютную верность материалу и его тектонике. В его мебели и светильниках не бывает финишной отделки, скрывающей естественные свойства поверхности дерева, мрамора или металла. Но это не значит, что в них нет лоска: совсем наоборот, Фередэй знаток и сторонник современных технологий обработки, с помощью которых доводит каждый предмет до состояния полной и безапелляционной завершённости.

В Милане посетители познакомились с линией мебели “Мазер”, что в переводе со средневекового означает “чаша”. Вообще у дизайнера есть такие же столики с табуретами, изготовленные из дерева, но для Италии он выбрал вариант из местного травертина. Глядя на них, понимаешь, что автор недаром учился скульптуре и графике. А также, что у сочетания ручной и точной машинной обработки просматриваются хорошие перспективы.

Ар-деко 21 века: Atelier De Troupe

Atelier De Troupe, студия из Лос-Анжелеса, которую возглавляет швейцарский дизайнер Габриэль Абрахам (Gabriel Abraham), зачарованная французским ар-деко, привезла в Милан коллекцию “Трансатлантика”, созданную в сотрудничестве с Энтони Герре (Anthony Guerree). Концептуально важно, что дизайнер погружается не в “ар-деко вообще”, а в определённое направление под названием Streamline Moderne, которое культивировалось в интерьерах трансатлантических кораблей, связывавших Францию с Новым светом в начале прошлого века.

столик выпускается в двух вариантах: из дуба или из красного дерева

Более того, источником вдохновения стал отдельно взятый океанский лайнер SS Normandie. Таким образом убили двух зайцев: с одной стороны, старинная корабельная мебель лаконична, но роскошна, а с другой – довольно компактна. Отталкиваясь от неё, Энтони Герре, в сущности, приходит всё к тому же “честному” дизайну, который иногда называют “брутальным”. Однако, в отличие от Фередэя, бренд предлагает на выбор отделку лаком, характерную для ар-деко – к радости тех, кто любит блеск и не желает от него отказываться. Потенциально успешное направление – “точечная” стилизация, отсылающая к незаезженным сюжетам из истории дизайна.

Лёгкая мебель: Junya Ishigami

Брутальный дизайн подчёркивает надёжность мебели, но этот востребованный в бурное время тренд уравновешивается на выставке концепцией, в которой предметы обстановки кажутся почти невесомыми, что по-своему тоже утешительно. Именно такие вещи привёз в Италию японский архитектор Джунья Исигами (Junya Ishigami). Его линия для MANIERA*, состоит из обеденных стульев и кресел-качалок, низкого стула Zaisu, журнального столика, обеденного стола, двух перегородок и семи ламп. Материалы самые разные, от нержавейки до ротанга, но всё кажется летящим и хрупким.

На самом деле уличная мебель, которую легко переставлять, а также вносить и выносить из дома, весьма функциональна, и репутация Исигами не позволяет усомниться в выносливости его произведений, тем более, что часть коллекции изначально была разработана для напоминающего пещеру ресторана Ube House, другая – для строящегося дома матери архитектора. Возможно, поэтому она со стороны кажется щемяще нежной. И стимулирует к поиску решений, которые не вписываются в мейнстрим, но соответствуют человеческой природе.

Новый материал: Harry Thaler Studio

Гарри Талер (Harry Thaler), перебравшийся в Италию лондонец, ювелир по образованию и новатор по призванию, создавая мебель для своей коллекции Printed Nature, впервые использовал новый материал для 3D-печати. Это econitWood, который представляет собой переработанные промышленные отходы древесины. Фоном для напечатанных из него кресел и столика на стенде служили дюны из мелкой древесной пыли, напоминавшие о происхождении изделий, хотя их тектоника для знающих людей говорит сама за себя.

Заслуга Талера в том, что он сумел найти формы, в которых отсутствие углов и обязательно плавные переходы от одной плоскости к другой перестали восприниматься как изъян. Его мебель обаятельна, привлекательна и ничуть не напоминает произведения признанного корифея в области работы с пластиком Филиппа Старка, потому что дизайнер проектирует её как скульптуру, а не как структуру.

В целом, мебель в параллельной миланскому салону экспозиции Alcova выглядит на редкость убедительной и употребимой в интерьере – с поправкой на высокую цену. Что творится в независимом арт-дизайне, который всё чаще называют “коллекционным” – тема для отдельного обзора, который ещё предстоит опубликовать…

* в числе участников выставки был дуэт вполне известных дизайнеров из России (Санкт-Петербург), но фотографии их работ найти пока не удалось
**MANIERA – бельгийская галерея, экспонирующая творчество дизайнеров и архитекторов