Дизайнер интерьера Александр Мершиев: всё в дело
Среди хороших и разных дизайнеров и декораторов, которые принимают участие в проекте Trend Rooms в рамках выставки Hometextile & Design 2024 Александр Мершиев выделяется как автор очень гуманных и, в то же время, артистичных интерьеров, а также – адепт редизайна. Об этом и не только наше интервью.
Н.Ш. Александр, я вас знаю как выраженного сторонника повторного использования различных элементов интерьера. С мебелью всё понятно, а распространяется ли такой подход на ткани?
А.М. Безусловно, это распространяется и на ткани. Многие предметы попадают ко мне в мастерскую частично поврежденными, но при этом у них есть элементы, которые хорошо сохранились – как правило, это спинки кресел или обивка у стульев, которая, например, может совсем не подходить к интерьеру. Мы ее снимем, стулья для заказчика «перебьем», а ткань от старой обивки используем уже для другого проекта.
Кстати, если говорить о «донорах», то у нас так и было в одном из проектов, когда спасенная ткань стала мягкой сидушкой для стула начала 20 века. В таком рустикальном стиле.
Добавлю, что, помимо прочего, всегда остаются еще и мелкие обрезки, которые тоже можно пустить в дело. К примеру, на оформление торшера, или я иногда делаю из ткани арт-коллажи.
Словом, я придерживаюсь принципа «все – в дело». Очень часто от больших отрезов ткани остаются фрагменты, узкие полоски – ничего не выкидываю. Наперед знаю, что пригодится: бывают интересные возможности, когда можно внести какой-то акцент в виде канта или вставки. Благодаря наличию этакой «библиотеки» тканей мне удается сделать это без дополнительных покупок. К тому же ткани продаются, как правило, от метра, тогда как на кант нужна всего лишь небольшая полосочка – вот она-то у меня как раз и найдется.
Н.Ш. Вы, мягко говоря, очень осторожно используете принты. Это идейная позиция или самоограничение, связанное с особенностями недвижимости?
А.М. Я безумно люблю принты и использую их в своих проектах. Но при обивке мебели, наверное, реже. Чаще все-таки в оформлении штор. Больше, чем принты, мне нравятся сочетания цветов и фактур. И если к этому добавить еще и принт, то, безусловно, получится уже чуть более кичевая история. В основном мои интерьеры и предметы создаются для жизни, для людей, а последним не всегда такое подходит.
Поэтому я, скорее, сделаю акцент на сочетании цветов, чем принтов – и в мебели, и в интерьерах.
Н.Ш. Честно говоря, я терпеть не могу бежевый цвет, которого в ваших интерьерах довольно много, однако они совсем не кажутся скучными. В чём тут секрет?
А.М. Мой секрет в том, что я использую не бежевый, а теплый серый или теплый белый – это совершенно разные оттенки. Я и сам не очень люблю бежевый. Все мои интерьеры подчиняются принципам: либо цветной фон, на котором выделяются «пятна» за счет цвета мебели и декора, либо это теплый фон с мебелью достаточно холодной цветовой гаммы – для создания глубины.
А нескучно интерьеры смотрятся потому, что все предметы я прорабатываю детально – вплоть до фурнитуры, и декоративных приемов, которые использую в мебели.
Важно понимать, что интерьер, который собран из уже готовой мебели – и особенно той, что представлена в масс-маркете – это штампованный интерьер. В нем меньше авторского вкуса и меньше заказчика. Но когда интерьер наполнен индивидуальными предметами – это может быть редизайн, винтаж, сделанные на заказ предметы – тогда у интерьера появляется не только лицо, но и характер. А интерьеры с характером, как и люди, всегда гораздо более интересны, чем просто персонажи с лицом.
Н.Ш. Страшит ли вас мысль о том, что интерьер со временем утомит владельца квартиры? Как это предотвратить?
А.М. Меня не страшит такая мысль, потому что я не берусь за интерьеры только потому, что «вот так красивенько» или «так модно». В тех интерьерах, которые я проектирую, много человека, либо людей – целой семьи, для которых я все это создаю. Интерьер их отображает настолько, насколько у меня хватило возможностей.
Другой вопрос, что иногда мы можем раздражать даже самих себя. Но в целом продолжительного раздражения быть не может, если твой проект – про твое творчество. При этом я всегда оставляю в интерьерах возможность для заказчиков самим что-то докрутить или изменить со временем.
Н.Ш. «Незаметный» дизайн интерьера – это для вас комплимент или ругательство?
А.М. Если честно, то никогда об этом не задумывался. Скорее всего, ближе к ругательству. Но опять же здесь очень зависит от насмотренности человека, и в каких условиях он жил до, и в каких проживает сейчас. Кто-то с новой квартирой и с новым интерьером очень сильно меняет свою жизнь. Особенно, если раньше жилье было съемным. В таком случае интерьер в своей квартире действительно может произвести wow-эффект. В целом, для меня это не очень важно – я имею в виду то, насколько заметна моя работа. Хороший дизайн интерьера воспринимается на уровне чувств.
Н.Ш. Каких тканей лично вам не хватает в работе и почему именно таких?
А.М. Первое, что приходит в голов: классных и недорогих. Хотя на самом деле острой нехватки каких-либо тканей я не заметил. Бывают, к примеру, ситуации, когда встречаешь очень интересные принты на тонких тканях, которые невозможно применить для обивки, но, как правило, всегда можно найти замену, если хорошо поискать. Поэтому тканей хватает, и их очень много. Я бы даже сказал, что выбор сейчас настолько велик, что больше волнует вопрос, как все это чудесное многообразие вместить в проект.
Как эстет я очень ценю минимализм, но как обыватель люблю другое - гуманизм, который присутствует в интерьерах Александра Мершиева.