Ау в музее Стрит-арта
В искусстве рубить лес так, чтобы щепки летели выше дерева, мы достигли бесспорных высот, и на этом фоне новая экспозиция в петербургском музее Стрит-арта кажется пугающе актуальной в буквальном смысле слова. И не потому, что художники целились в болевые точки нашей жизни, а оттого, что эти точки превратились в огромные пятна – при всём желании не промахнуться.
Пересказывать современное искусство – крайне неблагодарное дело, ведь оно само во многом пересказ, игра культурными смыслами или наивными архетипическими образами. Лишённые накопившегося за века эстетизма, в стрит-арте они возвращаются на стены как потомки наскальных изображений, априори загадочные и одновременно – понятные с первого взгляда. На выставке с говорящим названием “АУ” художники заново открывают миру трудолюбие и неразрешимый масштаб задачи по дематериализации стен и вовлечению чужих в своё.
От иных и прочих новую экспозицию отличают цветовая сдержанность, принципиальное разнообразие техник и, вместе с тем, перекликающиеся послания инсталляций и настенных росписей, посвящённых поиску друг друга в чаще мира. О том, откуда что взялось, мы поговорили с куратором Майей Ковальски, которая провела по выставке экскурсию, трогательно цитируя авторские описания и минимизируя пояснения со стороны.
Н.Ш Майя, основу выставки составляют работы нижегородских художников. Это художественная школа или просто факт географии?
М.К. Мне не нравится привычка СМИ объявлять какие-то города, например, Екатеринбург или Нижний Новгород “столицами стрит-арта”: в этом есть что-то провинциальное. На самом деле, в Нижнем стрит-арт развивается так давно и успешно, что сложилась не одна, а несколько школ. Я сама из Нижнего Новгорода и, естественно, продвигаю нижегородское искусство, но не только его, и на первом месте для меня качество проекта.
Н.Ш. Значит, выбор был широкий. А из чего вы исходили – искали художника для определённого пространства или искали пространство для определённого художника?
М.К. Можно сказать, что 50 на 50. Для главного фасада я пригласила Никиту Nomerz, потому что было ясно, что это его поле. Но были художники, находившие места самостоятельно. Разумеется, они обсуждали их со мной как с куратором.
Н.Ш. А сама концепция – Ваша? Если да, как она пришла в голову?
М.К. Если честно, заранее – тут очевидна связь с пандемией. Когда мы были заперты в четырёх стенах, мне хотелось оказаться в лесу, где ауканье, перекличка разных людей – естественный способ сохранить связь и не заблудиться. Мне вообще нравится переосмысление сказочных мотивов, а лес играет в сказках важную роль, это доминирующая сказочная среда. Может быть, я тогда представляла готовую выставку несколько по-другому, но авторы сами выбирают темы проектов или вносят в предложенную тему свою трактовку, что естественно.
Н.Ш. Вы изначально решили не ограничиваться стрит-артом?
М.К. Да, мне хотелось представить современное искусство в разных проявлениях, так что инсталляции на этой выставке появились закономерно.
Н.Ш. А вы общались с художниками в процессе их работы?
М.К. Конечно, мы обсуждали проекты сначала и в процессе, не говоря уже о том, что как куратор я должна была сначала подготовить площадку, проследив, чтобы у художников было всё, что нужно для творчества.
Н.Ш. Вас это не напрягает, они ведь – не сахар?
М.К. Наоборот. По образованию я классический искусствовед – Дюрер, Рембрандт … “Раздвигать границы” – плохое выражение, поэтому скажу просто, что современное искусство – это непосредственное общение с художниками. Что невероятно интересно.
Художница Ксюша Ласточка на пресс-показе выставки АУ, фото: Олег Амфитеатров
Выставка “АУ”
«С момента основания Музея стрит-арта мы постоянно работали с международными командами: немецкими, британскими, французскими и т.д., но еще в 2019 году мы взяли курс на отечественный стрит-арт — прошлая выставка была „петербургской“. В этом году мы решили пойти дальше и начать знакомить посетителей со стрит-артом России. В Нижнем Новгороде, как известно, ситуация с уличным искусством сугубо индивидуальная — своя мощная, самобытная сцена, с уникальным характером».
Татьяна Пинчук, директора Музея стрит-арта
Выставка «Ау» – это коллективная рефлексия одновременно о потерянном («ау» как клич о помощи) и заново обретенном (AU как alternate universe). Куратор совместно с художниками буквально вырастили на территории музея лес из произведений уличного искусства, который и есть та самая альтернативная вселенная, то есть новый способ помыслить место.
На выставке представлены работы художников: Никита Nomerz, Павел Отдельнов, Илья Мозги, Максим Трулов, Ксюша Ласточка, Иван Серый, Дмитрий Каштальян, Полина Осипова, BOMSE, Миша Vert, Иван Волков, Паша Бумажный, Виктор Забуга, Турбен, ТО «Затрещина» (Вадим Соболев, Павел Ермолаев), Дарья Правда, Дима Ретро, КМФ, Тигран Костан, Курил Что, 100%, PSOF.
Музей стрит-арта, шоссе Революции, 84АБ, Санкт-Петербург
Музей Стрит-арта показал новую выставку, красивую, но страшноватую, как сказочный лес.