13 июня Аукционный дом «Литфонд» проведет очередные торги, в каталоге которых заявлены настоящие шедевры живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из Санкт-Петербурга. Несмотря на то, что первоначальные ставки на лоты традиционно стартуют с символического 1 рубля, оценки некоторых работ уже исчисляются сотнями тысяч рублей. 

Так, в числе наиболее дорогих лотов аукциона заявлены графическая работа «Головка» Константина Маковского и холст «Синие ведра» Елены Скуинь. В топе раритетов также парные вазы завода братьев Корниловых, фарфор «Корабли викингов на фьорде» Бенджамина Олсена; выделяются парные декоративные наволочки Екатерины Хохловой, выполненные по оригиналам, хранящимся в Эрмитаже, и редкие меднолитые иконы.

Академический блеск Константина Маковского и ленинградский соцреализм

Настоящим украшением художественного раздела можно считать произведение «Головка» (1900-е годы) Константина Маковского. Работа выполнена акварелью и гуашью на бумаге. Подлинность произведения подтверждает экспертное заключение Научно-исследовательского центра экспертиз им. А. Бенуа (НИНЦЭ им. А. Бенуа). 

Константин Маковский – один из крупнейших и наиболее известных русских живописцев второй половины XIX века. Он окончил одно из ведущих художественных учебных заведений в Российской империи – Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), учился в Императорской Академии художеств и стал ее академиком. Маковский был участником знаменитого «Бунта четырнадцати» и одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок. Автор много путешествовал по Европе и Ближнему Востоку, долгое время жил в Париже, а его произведения сегодня хранятся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Государственном Русском музее (ГРМ) и многих других. Текущая ставка на работу 750 000 рублей.

Графическую работу Константина Маковского эксперты оценивают в 750 000 рублей, в 380 000 рублей – корниловский фарфор и в 280 000 рублей – копенгагенский, почитателями и коллекционерами которого были в России члены императорской семьи.

Лидером по интересу со стороны коллекционеров является также холст «Синие ведра» (1971 год) Елены Скуинь. Художница окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) по мастерской советского живописца Александра Осмеркина и входила в Ленинградский Союз советских художников с 1939 года. Указанная картина имеет безупречный провенанс: она поступила на аукцион от наследников автора. К лоту прилагаются два фундаментальных издания о ленинградской школе живописи, в которых опубликовано это произведение. Работы автора находятся в ГРМ, а также во многих музейных коллекциях. Лидирующая ставка составляет 420 000 рублей.

Русский коллекционный фарфор и датские вазы

Раздел прикладного искусства открывают парные фарфоровые вазы высотой почти полметра (47 см), изготовленные на фарфоровом заводе братьев Корниловых в период с 1840 по 1861 годы. Историческую ценность подчеркивает тот факт, что подобная ваза изображена на знаменитой картине художника Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой» (1911 год). Лидирующая ставка на момент релиза 380 000 рублей.

Другой примечательный раритет в каталоге предстоящих торгов – датская фарфоровая ваза «Корабли викингов на фьорде» (1918 год) работы Кристиана Бенджамина Олсена. Автор признан одним из последних выдающихся датских маринистов, сохранявших традиции национальной академической школы. В России первыми почитателями и коллекционерами такого фарфора стали члены императорской семьи, включая Александра III и Марию Федоровну. Считается, что самую полную коллекцию копенгагенского фарфора можно увидеть именно в России, так как лучшие изделия мануфактуры приобретались для убранства императорских покоев. Лидирующая ставка за фарфоровую унику 280 000 рублей.

Эрмитажный текстиль по старинным технологиям

К числу уникальных лотов относятся парные декоративные наволочки для диванных подушек «Амур на колеснице» и «Лев и мошка» (2017–2018 годы). Ручная работа мастера Екатерины Хохловой, выполненная по оригиналам из Государственного Эрмитажа и музея-заповедника «Павловск». Текстильные изделия изготовлены гобеленовым швом, крестом и атласной гладью по мотивам интерьера музея-усадьбы Гавриила Державина в Санкт-Петербурге. Изделия являются точными историческими воспроизведениями. Сама Екатерина Хохлова, которая была сотрудником Российского этнографического музея и создателем исторических реконструкций по заказам крупных музеев, считается признанным исследователем вышивки. Лидирующая ставка за ее произведение определена 220 000 рублей.

Королевское время: каминный гарнитур фирмы Lepaute

К числу наиболее примечательных предметов интерьерной бронзы относятся каминные часы с подсвечниками, выполненные во второй половине XIX века в Париже знаменитой часовой фирмой Lepaute. Комплект, созданный в изящном стиле Людовика XVI, изготовлен из бронзы с применением огневого золочения и дополнен декоративными фарфоровыми вставками в духе знаменитого Севрского фарфора. Гарнитур включает подсвечники на три рожка и сами часы, к которым прилагается оригинальный ключ.

Фирму-производителя основали братья Жан-Андре (1720–1789) и Жан-Батист (1727–1802) Лепо. Мастера носили престижный титул Horlogers du Roi («Королевские часовщики»), официально поставляли свои изделия ко двору и прославились многочисленными механическими усовершенствованиями часовых механизмов. Старинные часы заявлены по лидирующей ставке 340 000 рублей.

Сакральные реликвии

Обращают на себя внимание в коллекции торгов и уникальные памятники старообрядческой пластики. Например, выставлена большая редкость – литая медная икона «Деисус» (Седмица) 1875 года, созданная знаменитым московским чеканщиком Родионом Хрусталевым. На лицевой стороне рамки указаны точная дата и монограмма мастера «1875 Г. М. Р. С. Х.». На иконе изображены припадающие преподобные Зосима и Савватий Соловецкие, Николай Чудотворец и Сергий Радонежский. Мастер работал по заказу общины старообрядцев-федосеевцев Преображенского кладбища, и эта икона является одним из его ранних произведений. Хрусталев вошел в историю как единственный мастер, широко нарушавший старообрядческое правило не оставлять личного клейма на литых иконах. Лидирующая ставка 75 000 рублей.

Также в разделе сакральных шедевров выделяется семивершковая меднолитая икона «Святитель Никола Чудотворец» конца XIX – начала XX века, созданная в Гуслицах. Образ из медного сплава украшен цветными эмалями. Схожий иконографический экземпляр представлен в известном специализированном каталоге Елены Зотовой «Отчеканил мастер Родион Хрусталев». Лидирующая ставка за религиозную унику поднялась на момент релиза с 1 рубля до 90 000 рублей.

Ознакомиться со всеми лотами предстоящих торгов можно в петербургском офисе «Литфонда» по адресу: ул. Союза Печатников, д. 6, со вторника по субботу с 12:00 до 19:00.

Подробнее об аукционе на сайте «Литфонда»: https://www.litfund.ru/auction/753.

В Санкт-Петербурге заявлена уникальная четырехуровневая мастерская, принадлежавшая в первой трети XX века придворному художнику последнего российского императора, хранителю коллекции Эрмитажа Эрнесту Карловичу фон Липгарту (1847–1932). Именно Липгарт сыграл важную роль в пополнении музейного собрания Эрмитажа, а также атрибуции знаменитого полотна «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа») Леонардо да Винчи, произведений Джованни Баттиста Тьеполо, Эль Греко, Пьетро Перуджино и Тициана.

Мастерская хранителя Эрмитажа и придворного художника императора Николая II – за 80 млн рублей на старте

Мастерская, расположенная в доме № 16 по Каменноостровскому проспекту, отличается выразительной архитектурой и тщательно продуманной планировкой. Пространство, выходящее своими окнами на Австрийскую площадь и Каменноостровский проспект, включает в себя большой колонный зал, бельведер, овальный кабинет и уединенную башню с круглыми окнами, являющуюся архитектурной доминантой площади. При этом мастерская сохранила историческое расположение всех основных помещений, что существенно повышает его ценность как подлинного памятника художественной среды начала XX века.

До революции весь доходный дом принадлежал Липгарту и был построен по его заказу. История здания в его современном виде началась в 1905 году, когда художник привлек к проекту архитектора Василия Шауба. Уже в 1906 году было возведено роскошное здание в стиле модерн, в котором располагались квартира и мастерская владельца. После революции Липгарт остался в России и продолжил работу в Эрмитаже, демонстрируя исключительную преданность музейному делу.

Как художник Липгарт был известен в Российской империи прежде всего как портретист и декоратор, создавший, в частности, галерею портретов Николай II. Его росписи сохранились в ряде значимых объектов Петербурга, включая Мраморный дворец, дворец великого князя Алексея Александровича, особняк Дервиза и театр Юсуповского дворца, а также занавес Эрмитажного театра.

Художественная история мастерской продолжилась и после Липгарта. В дальнейшем здесь жил и работал художник Владимир Максимович Соколов (1909–1991), чья судьба оказалась тесно связана с событиями Великой Отечественной войны. Его первая персональная выставка, намеченная на 22 июня 1941 года в Белостоке, была уничтожена в первые часы войны вместе с более чем 200 работами. Вернувшись в Ленинград, Соколов добровольцем вступил в Балтийский флот, а после демобилизации в 1943 году возглавил ленинградское отделение издательства «Искусство». Он стал автором плакатов и открыток периода блокады, включая работу, посвященную ее прорыву, а в послевоенные годы создал цикл портретов таких фигур, как Че Гевара, Патрис Лумумба и Пабло Неруда. Его произведения находятся в собраниях ведущих российских музеев и библиотек.

За более чем столетнюю историю интерьеры мастерской претерпели изменения – от неоклассики времен Липгарта до модернистских решений 1960-х годов эпохи Соколова. Сегодня наследникам удалось сохранить объект площадью 150 метров в историческом планировочном решении, практически неизменном с момента его создания около 120 лет назад, что делает его редким примером аутентичного художественного пространства с высокой культурной и инвестиционной ценностью. Стартовая цена лота составляет 80 000 000 рублей.

В числе наиболее заметных лотов – редкая английская карта России 1676 года из последнего издания Атласа Джона Спида, выгравированная Фрэнсисом Лэмбом, английским гравером и картографом, который создавал карты для атласов XVII века. Гравюра на меди с ручной акварельной подкраской была произведена в лондонской мастерской Basset & Chiswell. 

Эта карта принципиально не входила в более ранние издания атласа и потому считается одной из наиболее редких работ, связанных с именем Спида. Лэмб, стремясь обновить издание и сделать его конкурентоспособным по отношению к голландским атласам, аккуратно воспроизвел «Tabula Russiae» Хесселя Герритса, традиционно связываемую с Федором Годуновым (1589–1605). 

Центром композиции становится Москва, а сама карта охватывает пространство от Северного до Каспийского моря и от Новой Земли до Трабзона. Особый интерес представляет крупная врезка с планом Москвы и пять жанровых вставок, изображающих Кремль, Архангельск, Нарву, бани и мельницу. Лидирующая ставка за раритетную карту на момент релиза оценивается в 220 000 рублей.

Продолжает топографическую тему еще одна гравюра на меди – План Москвы Маттеуса Мериана 1638 года, впервые опубликованный во Франкфурте-на-Майне в 1638 году в атласе «Archontologia Cosmica…». 

Несмотря на дату издания, план отражает реалии Москвы 1590-х годов и восходит к традициям так называемой «годуновской» картографии. Это одна из ранних попыток показать город в условной перспективе «с высоты птичьего полета» и с передачей рельефа, русел рек и уклонов местности. Экспликация районов практически дословно повторяет «Годунов чертеж». 

План Мериана многократно переиздавался вплоть до 1695 года, однако ранние оттиски традиционно ценятся выше. Лидирующая ставка 100 000 рублей.

В коллекции книг с автографами на предстоящих торгах внимание привлекает парижское издание Сергея Лифаря «История русского балета. От XVII века до „Русского балета“ Дягилева», вышедшее в 1945 году ограниченным тиражом. Экземпляр снабжен дарственной надписью автора на французском языке и относится к числу немногих книг Лифаря, подготовленных к печати еще в 1940 году и завершенных лишь после войны. За книгу с автографом выдающегося артиста балета и балетмейстера указана стартовая ставка 65 000 рублей.

К числу абсолютных библиофильских редкостей относится детская книга Марии Шретер «Книжка про мальчика Никса», напечатанная в 1911 году в Санкт-Петербурге. Это первая книга художницы, поэтессы и ученицы Ильи Репина. Издание украшено 11 полностраничными хромолитографиями, выполненными самой Шретер. Экземпляр ранее не встречался на аукционах. Чрезвычайно редкий книжный раритет выставлен на торги по стартовой ставке 45 000 рублей.

В каталоге классических изданий ХХ века выделяется знаменитое «Полное собрание сочинений Александра Сергеевича Пушкина» в шести томах, выпущенных к столетию со дня гибели поэта. Пять томов из шести вышли в свет в 1936 году, а последний, шестой том, был напечатан только в 1938 году издательством «Художественная литература». Комплект представлен в оригинальных футлярах и с вкладышем-закладкой, что существенно повышает его коллекционную привлекательность. Лидирующая ставка на момент релиза указана 30 000 рублей.

Также обращает на себя внимание классика отечественной научной мысли – прижизненное издание выдающегося ученого Ивана Сеченова «Психологические этюды», напечатанное в Санкт-Петербурге в 1873 году. В сборник вошли ключевые программные статьи от создателя русской физиологической школы, такие как «Рефлексы головного мозга», «Замечания на книгу Кавелина „Задачи психологии“», «Кому и как разрабатывать психологию?». Экземпляр заявлен по стартовой ставке 30 000 рублей.

https://www.litfund.ru/auction/717/

Российский футболист и многодетный отец Александр Кержаков вновь доказывает, что спорт – это не только победы на поле, но и мощный инструмент для добра. Вместе с супругой Евгенией он создал уникальный благотворительный проект «НА СТАРТ», объединяющий более 40 организаций, 10 звездных спортсменов и сотни добрых сердец, чтобы помочь детям и подросткам реализовать свою мечту – заниматься спортом независимо от обстоятельств.

«НА СТАРТ» – это современная платформа, которая делает помощь детям максимально прозрачной, быстрой и доступной. Благодаря цифровому подходу все процессы – от запроса помощи до её завершения – проходят в считанные дни, а пожертвования идут напрямую на нужды детей через проверенные фонды-партнеры. Уже сейчас платформа объединяет 40 некоммерческих организаций из 20 регионов, среди них такие известные фонды, как «Больше, чем спорт», «Евразийский», «МЫ» и многие другие.

За первые две недели работы платформы помощь уже оказана более чем 500 детям. Среди них – мальчик с нарушением слуха, которому необходимы комплектующие для слухового импланта, чтобы продолжать заниматься футболом, и девочка, участвующая в соревнованиях по биатлону. Все сборы прошли проверку и были успешно профинансированы – оборудование закуплено у проверенных поставщиков. Это только начало, и мы уверены, что с каждым днём помощи станет больше.

Александр Кержаков – не только звезда футбола, но и заботливый отец. Он знает, как трудно детям добиваться своих целей, когда есть препятствия. Именно поэтому тема детского спорта ему близка и актуальна. Он понимает, как важно дать каждому ребенку возможность заниматься любимым спортом, независимо от финансовых или региональных барьеров.

Платформа «НА СТАРТ» оказывает систематизированную и прозрачную помощь – все сборы проходят многоступенчатую проверку. Фокус проекта направлен на регионы с ограниченными возможностями доступа к финансированию. Проект поддержали известные спортсмены баскетболист Андрей Кириленко, хоккеист Артемий Панарин, гимнаст Никита Нагорный и другие.

Школа комплектации интерьера Альбины Ганженко приглашает на презентацию эксклюзивной Launch-программы «Как стать амбассадором и получить всё или почти все. От искры до вселенной возможностей».

9 июля в 13.00 мы откроем двери в мир безграничных возможностей для дизайнеров и архитекторов.

Что вас ждет?

• Презентация от управляющего партнёра GriffonStyle Альбины Ганженко, где вы узнаете, как трансформировать лояльность в ценный актив, превратившись из эксперта во вдохновителя.
• Авторская экскурсия по салону GriffonStyle от Александра Кононенко — человека, который прошел путь от талантливого дизайнера до звезды всероссийского масштаба. Александр поделится своим опытом, откроет секреты пространства и ответит на ваши вопросы.
• Возможность найти единомышленников и обменяться опытом в непринужденной обстановке.

Это не просто мероприятие, это инвестиция в ваше будущее!

Начните свой путь к успеху:

• Насладитесь легким бранчем под приятную музыку (с 12.20).
•  Погрузитесь в мир дизайна с Альбиной Ганженко и Александром Кононенко.
• Получите вдохновение и знания, которые помогут вам достичь новых высот.

Мероприятие проводится в формате закрытой встречи, поэтому количество мест ограничено.

• Зарегистрируйтесь (https://griffonstyle.timepad.ru/event/3443570/) прямо сейчас, чтобы забронировать место!

Киносеансы пройдут 2, 4 и 6 июля 2025 года в стенах «Творческой котельной». В программе на Левашовском хлебозаводе классика ленфильмовского кино: «Старая, старая сказка», «Человек-амфибия», «Золушка», «Старик-Хоттабыч». Вход на все показы – свободный.

«Левашовский хлебозавод, памятник истории и архитектуры XX века, сохраняет историю и дух ушедшей эпохи. Прошлым летом у нас проходил танцевальный ретрофестиваль под открытым небом, а на этот раз мы принимаем неделю легендарного кино старейшей кинокомпании России. В стенах хлебозавода будут показаны четыре знаковые картины, знакомые многим с детства. Уверены, что для многих горожан и гостей города эта возможность погрузиться в атмосферу старого доброго кино станет ярким и запоминающимся событием», – комментирует вице-президент по корпоративному развитию Группы RBI Павел Филиппов.

Программа фестиваля «Ленфильм-клуб» на Левашовском хлебозаводе:

2 июля

15:00 – «Старая, старая сказка»

18:00 – «Человек-амфибия»

4 июля

12:00 – «Золушка»

15:00 – «Старая, старая сказка»

18:00 – «Человек-амфибия»

6 июля

12:00 – «Золушка»

15:00 – «Старик Хоттабыч»

18:00 – «Человек-амфибия»

Подробная информация: Павел Колпаков, тел.: 327-1233 (доб. 5506), моб. тел. +7 (921) 597-57-58

Справка о компании

Группа RBI основана в 1993 г. За 31 год компания реализовала 82 проекта и построила более 2 млн кв. метров недвижимости в Санкт-Петербурге и Ленинградской области.

В домах RBI живет более 20 тыс. семей. Портфель перспективных проектов компании на март 2025 г. составил порядка 500 тыс. кв. метров – 20 адресов в 8 районах Петербурга. В стадии строительства находятся 5 проектов продаваемой площадью более 200 тыс. кв. метров. В офисах компании трудятся 350 сотрудников, на строительстве объектов компании в настоящее время задействовано более 2 тысяч человек.

Группа RBI отмечена многочисленными профессиональными наградами городского, федерального и международного уровня. RBI реконструировала или воссоздала 13 объектов культурного наследия и исторических зданий Петербурга, в числе которых гараж фирмы Крюммеля на Большой Посадской улице, газгольдер на Заозерной улице, водонапорная башня на Пискаревском проспекте, Лесной корпус Сестрорецкого курорта, Левашовский хлебозавод на Барочной улице и многие другие.

Ряд знаковых проектов RBI – жилые комплексы «Таврический» (просп. Чернышевского), «Четыре горизонта» (Свердловская наб.), Futurist (Барочная ул.) и культурно-деловое пространство «Левашовский хлебозавод» – включены в «Белую книгу» Всемирного клуба петербуржцев, возглавляемого Михаилом Пиотровским, как примеры архитектурных достижений современности, продолжающие традиции лучших петербургских зодчих.

Компания GriffonStyle начинает серию репортажей с «недели высокой керамической моды» — международной выставки CERSAIE 2023, которая проходит с 25 по 29 сентября в Болонье.

Приглашаем вас вместе с нами отправиться в захватывающее путешествие по миру модных тенденций и вдохновения. Вы сможете увидеть стенды и павильоны ведущих брендов, оформленные лучшими дизайнерами со всего мира, уникальные образцы и коллекции керамической продукции, которые зададут тренды на ближайшие годы.

Чтобы узнать о самых ярких новинках и получать полезную информацию с выставки, следите за новостями и вы будете первыми в курсе актуальных событий CERSAIE 2023!

ВК: https://vk.com/salongriffonstyle

 Telegram: https://t.me/GriffonStyle

20 марта в арт-пространстве BURO ALL GALLERY откроется выставка Дарьи Неретиной «Скрытые фигуры». Тотальная инсталляция художницы объединяет ее старые и новые работы и представляет рукотворный оазис, где каждый посетитель сможет ненадолго остаться наедине с собой. Проект открывает весенне-летний выставочный сезон BURO ALL GALLERY. 

Проростки, фарфор, глазурь

Художник-керамист Дарья Неретина обращается к самым разным медиа, комбинируя их, исследуя хрупкость и уязвимость человека, бесконечную чувствительность и чувственность через материальное, предметы и их истории. Живопись и графика, фарфор и вышивка, старые ткани и новые предметы, зеркала и стекло складываются в единое высказывание. В своих работах Неретина предлагает зрителю замедлиться и рассмотреть жизнь, почувствовать ее дыхание. Это тотальное удовольствие: увидеть и осознать остающиеся в мире реальные следы, о важности которых, возможно, мы забыли.

Специально для BURO ALL GALLERY художница создала приближенную к тотальной инсталляцию «Скрытые фигуры». Это своего рода оазис из воды (бассейна), зеркал, белых и бордово-красных бархатных занавесей, фарфоровых веток со стеклянными подвесками, керамических арт-объектов, произведений живописи и графики. 

Старый и новый бархат, украшенный вышивкой, создают особое пространство. Полотнища ткани (работы из серии «Экраны» 2023, и «Укрытие», 2019, 2021) не прикасаются к стенам, а предлагают зрителю рассмотреть их с разных точек. При этом вышивка из бисера и фарфора визуально «трансформируется» в скульптуру. В своеобразный диалог с узорчатой тканью вступают растительные формы из фарфора и работа студии флористики BURO ALL FLORA. Так же, как в этой композиции используются растения в самой узнаваемой и характерной форме, так и Дарья Неретина стремится «остановить мгновенье» и увековечить момент между расцветом и распадом. 

Не случайно художница делает акцент на сочетании двух цветов. В белом, символизирующем чистоту и новое начало, для нее «так много смыслов, что за ним можно много всего спрятать». А красный напоминает о торжественных церемониях, религиозных шествиях и театральных занавесах. И, конечно, о работах Диего Веласкеса и Фрэнсиса Бэкона. 

Ключевым элементом инсталляции станут произведения из фарфора — материала нарядного и отчасти гламурного, праздничного и при этом ежедневно используемого в быту, хрупкого, но вместе с тем стойкого. Объекты из серий «Сердечная недостаточность» (2018), «Оранжери» (2016), «Живое и мертвое» (2012), «Беседка» (2018), «Букет гарни» (2017) и «Консерваторы» (2013) — приметы знакомого, ускользающего или уже ушедшего мира, общие и понятные всем знаки. Это образы, которые мы храним в своей памяти: встреча с ними позволяет обратиться к себе настоящим. 

Выставка открыта для посетителей с 20 марта по 2 июня 2023 года.

Главный ботанический сад им. Н.В. Цицина РАН совместно с Фондом содействия развитию ботанических садов представит коллекцию из 32 самых эффектных сортов сирени. Среди них - выведенные в XX веке знаменитые «Надежда», «Великая Победа» и «Ветка Мира», а также современные, недавно созданные сорта.

64 живых кустарника будут целую неделю радовать посетителей своей красотой и ароматом. Для того, чтобы растения расцвели в одно и то же время посреди зимы и устроили для всех зимне-весеннее чудо, сотрудники Главного ботанического сада специально работали несколько месяцев.

В рамках выставки пройдут мастер-классы, перформансы, выставка живописи и скульптуры. Посетители смогут не только зарядиться весенним настроением, но и узнать о новых сортах, выбрать себе сирень для сада и посадить её уже весной.

Сирень культивируется в мире уже более 500 лет, за это время выведено более 2300 различных сортов, что по количеству сравнимо только с розой. Многолетний кустарник сирень может расти в саду и радовать своей красотой более 100 лет (!). Ну и, конечно, всем с детства известна народная примета – если найти соцветие сирени с тремя или пятью лепестками, загадать желание и съесть цветок, то желание непременно сбудется. 

Шамиль Шааев. Раскол. Иконная доска, масло. 2021

В работах, представленных на выставке, Шамиль Шааев обращается к феномену взгляда с точки зрения истории и мифологии античности. Античность верит, что глаз проясняет видимое: прямой взгляд способен транслировать объятие, власть, агрессию, желание, а отказ от взгляда или его отведение — принятие, смирение, покорность. Название выставки отсылает к цитате из романа Джеймса Джойса «Улисс»,  в котором автор также обращается к античности, а именно — к поэме Гомера «Одиссея».

Шамиль Шааев. Из серии «У тебя слишком липкие руки». Бумага, карандаш. 2021

Выставка «Неотменимая модальность видимого» — это исследование чувственности, доведенной до максимума двумя эмоциями: страхом и наслаждением. Шааев в своих работах передает три образно схожих феномена: сна, смерти и наслаждения. Образы смерти, забвения и сексуального влечения оказываются зависимы от акта «смотрения», который только размывает границы между ними. 

Шамиль Шааев. Teresa. Иконная доска, масло, 21х26. 2021

В экспозиции представлены живопись на холстах и иконных досках, графика, объекты с элементами из керамики и текстиля. Серия «Долгие сны», посвященная разрушенному городу Помпеи, показывает андрогинных героев, которые скованы то ли экстазом, то ли сном, то ли смертью. В серии «У тебя слишком липкие руки» Шааев изображает фиговые листья, которыми обычно прикрывают наготу библейские и античные герои, и руки церковных скульптур. Руки, с одной стороны, канонически связаны с молитвенными ритуалами, с другой стороны, служат для того, чтобы закрываться от чужих взглядов. 

Шамиль Шааев. Неотменимая модальность видимого

Даты проведения: 1 февраля – 5 марта 2023

Площадка: ММОМА, Гоголевский бульвар, 10. Залы ШСИ

Куратор: Алиса Николаева

Куратор программы поддержки молодого искусства ММОМА: Дарья Камышникова 

«Ангел», холст, масло, золочение, 100х100см, 2022 г.

На 17-ти работах, представленных на выставке, изображены стилизованные композиции из воздушных шаров - символов вечного праздника и неземной легкости, присущей тому самому месту, о котором мы ничего не знаем, но к которому стремимся, вольно или невольно.

«Травы земные», холст, масло, золочение, 100х100см, 2022 г.

«Орёл небесный», холст, масло, золочение, 100х100см, 2022 г.

Еще одна перекличка с Босхом - в попытке художника создать вневременное пространство, где вроде бы обычная детская забава становится знаком вечности. Эффект достигается не в последнюю очередь благодаря трехслойной технике живописи, в которой работает Иван Коршунов, характерной для западноевропейских мастеров XVI-XVIII столетий.

«Сад земных наслаждений» - первая часть проекта Ивана Коршунова, посвященного теме апокалипсиса. В последние годы этот библейский сюжет неожиданно заиграл для всего человечества новыми красками, и, конечно, не мог не найти отражение в творчестве художника.

Выставка работает с 25 января по 2 марта 2023 г.

Время работы: 12:00 - 20:00

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 с.6, Галерея InArt

https://in-art.ru/pleasure

Ирина Казариди. Без названия.

Работы этих авторов объединяют основные темы, с которыми они работают, — образ лошади, солярная символика, символы предков и тема памяти рода. Они создают свои произведения на стыке искусства и дизайна, продумывая их существование в интерьере, и приглашают зрителей разделить возможность видеть и переживать красоту, силу, боль, хрупкость. Элементы анималистического жанра, отсылки к примитивному искусству и мифологии, связь со стихиями огня, воздуха, земли в качестве источника вдохновения, в сочетании с опытом тактильного восприятия, позволяют пережить индивидуальный, почти иммерсивный опыт словно от погружения в природную среду, активизировать мыслительные процессы и обострить восприятие от взаимодействия с искусством и ремеслом.

Дмитрий Чекучинов. Конь двухголовый

На этой выставке тактильные ощущения при знакомстве со скульптурой особенно важны: зрители не только могут, но и должны прикасаться к произведениям, чтобы именно таким образом понять, как двигалась рука художника, буквально осязать процесс творчества и поразмыслить о собственных ощущениях от соприкосновения с теплым деревом и обработанной вручную поверхностью. Именно за счет такого знакомства с произведениями не покидает ощущение узнавания, припоминания каких-то далеких и смутных образов и событий через материал.

Виталия Жуйков, серия масок и скульптур «Пожиратели ветра»

В контексте этого проекта такой акцент на теме памяти, в частности памяти рода и места, важен еще и потому, что начало года традиционно связывают с семейным времяпрепровождением и определенной обрядовой последовательностью. Январь и февраль — месяцы, в которых сохранилось множество отголосков языческих праздников и ритуалов (например, колядки). Считается, что в середине февраля встречаются зима и весна, и тогда, в преддверии возрождения природы, хочется говорить и думать о роде и доме, о природных циклах и неподвластных человеку стихиях. Это время памяти предков, прощания с отжившим и период зарождения новых планов на цикл длиною в год.

Еврейский музей и центр толерантности подготовил насыщенную программу для своих гостей на январские каникулы: экскурсии, просветительские лекции, мероприятия для детей и подростков, встречи с интересными людьми и многое другое.

С 3 по 8 января пройдут обзорные экскурсии по постоянной экспозиции, выставкам «Мир как беспредметность рождение нового искусства» и «Чувства дома», а также тематические «Век Шагала», «Тайные коды еврейского искусства: образ и символ», «Война и мир Эль Лисицкого: рождение нового искусства», «“Украшение заповеди”: обрядовое еврейское искусство» и «Легенды и мифы еврейской кухни: если бы фаршированная рыба могла говорить».  

5 января состоятся первые в новом году «Внеклассные чтения»: актер театра и кино Вениамин Смехов представит отрывки из пьес и басни драматурга Николая Эрдмана. Также в этот день пройдет лекция-занятие с искусствоведом Татьяной Быковской в пространстве выставки «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие». Мероприятие познакомит участников с главными экспонатами выставки и научит читать художественно-пластический язык искусства. Для подростков Образовательный центр подготовил тематическую игротеку, где можно будет поиграть в различные настольные игры и в том числе в «Автостопом по культуре» — игру, придуманную участниками проекта для подростков «И что дальше?».

 7 января пройдет традиционный субботний «Моцаш». Посетителей ждут обзорные экскурсии по основной экспозиции и временным выставкам, а также кинопоказ документального фильма итальянского режиссера Марко Просерпио «Кто украл Banksy»: остросюжетное расследование не кражи, но хитрых отношений политики, бизнеса и искусства.

 8 января гости смогут познакомиться с историей жизни и творчества главных героинь русского авангарда, среди которых Наталия Гончарова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Любовь Попова, Анна Лепорская и Варвара Степанова. А юные посетители на занятии цикла «Прикладной авангард» узнают, что такое агитационное искусство: почему в начале XX века тексты создавались вместе с изображениями, переносились затем на поезда и пароходы и как с помощью посуды авангардисты собирались изменить мир.

 Особую программу, вдохновленную выставкой «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства», в январские каникулы подготовил Детский центр. Центральной темой зимней площадки, которая пройдет с 3 по 5 января, станет авангард и его проявления в таких сферах, как дизайн, театр и музыка. «Авангард в кубе!» — это три дня погружения в художественную среду под руководством профессионалов в области театра и актерского мастерства, музыки, дизайна костюма и изобразительного искусства. Ребята узнают, как создаются авангардные дизайн-объекты, фотоколлажи, сценарии для пьес, короткометражные фильмы, побывают на практических занятиях театральной лаборатории по актерскому мастерству и дизайну костюмов для кино и театра, а также проведут собственный супрематический спектакль и соберут авангардный оркестр. Программа рассчитана на две возрастные категории — дети от 8 лет и подростки от 12 лет.

В преддверии Нового года не пропустите новую рубрику INVESTOR TALKS. 21 декабря в 13:00 состоится открытый диалог с с Юрием Грудиным, генеральным директором Formula City, талантливым представителем мира недвижимости, который оказался и экспертом в области инвестирования в предметы искусства.

В моменты экономической нестабильности живопись является хорошим способом сохранить обесценивающиеся деньги. Инвестирование в искусство имеет очень длинную историю. Однако это всегда ассоциировалось с меценатством, крупными вложениями, элитарностью. Сегодня инвестирование в искусство не просто способ поддержать имидж, но и способ приумножить свой капитал.

На INVESTOR TALKS мы обсудим самые актуальные вопросы инвестирования в предметы искусства, поговорим о феномене коллекционирования, как искусство появилось в жизни героя и как оно повлияло на нее.

Не упустите возможность узнать как приумножить свой капитал через мир прекрасного!

УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ

По предварительной регистрации.

Итогом первого сезона, гостями которого станут известные российские рестораторы и эксперты ресторанного рынка, будет выход одноименной книги, с содержанием которой уже можно ознакомиться на сайте howtocookrest.com - здесь же можно оформить и предзаказ на издание.

В первом выпуске, который иронично назвали “Аперитив”, Люся и Валерий рассуждают о жизненном цикле заведений общепита и о разных подходах к бизнесу звезд гастрономического рынка, а также разбирают бюджет на открытие небольшого кафе.

Подкаст доступен на Яндекс.Музыке, Apple Podcasts, Google Podcasts

Валерий Лизунов - основатель бюро Archpoint. Среди проектов Archpoint - рестораны  Peach Эмина Агаларова, Kaif Burger Алишера Моргенштерна, Geraldine Александра Раппопорта и Владимира Познера, The Toy Александра Воробьева, Selfie Бориса Зарькова, - и еще более 300. Также Лизунов - совладелец пяти баров в Москве: PARKA, Prscco Bar, Oh My David, HACHIKO, “Проходное место”.

Люся Малкис - архитектурный продюсер, основатель сообщества АрхиPeople

4 сентября в пространстве «Третье Место» при поддержке Генерального консульства Государства Израиль состоялся «День израильской кухни», где петербуржцы познакомились с кулинарными традициями страны и оценили многообразие ее современной кухни. Рестораны, принимающие участие в фестивале, предложили специальное меню, раскрывающее разные гастрономические направления, характерные для региона.  

Рестораны и гастробары:

• Стрит-фуд бар «Бекицер», гастрономическое посольство Тель-Авива в Петербурге, делает акцент на израильском стрид-фуде. В его фестивальном меню собраны классические рецепты, характерные для белого города и его стремительного ритма жизни. Хумус, фалафель, шварма и шакшука – в их числе!
• Пита-бар «Бабагануш», чья концепция строится на идее огромной интернациональной семьи и фейерверке вкусов и ароматов израильского рынка, будет отвечать за блюда, приготовленные на гриле и, конечно же, угощать фирменным бабаганушем.
• Кошерный ресторан «Лехаим», в котором весь процесс приготовления блюд соответствует строгим правилам иудаизма, предложил гостям познакомиться с ашкеназской кухней. В рецептах восточноевропейских евреев используется множество приправ, лука и моркови в самых неожиданных сочетаниях.
• Хумусия Easy Hummus, известная своими огромными ближневосточными порциями и самым большим ассортиментом хумуса в городе, главным героем своего меню сделает именно нутовую закуску. А ещё продемонстрировала возможности ее вкусовых преображений с помощью разных начинок от баклажанов и тыквы до пикантной матбухи!

26 августа — 23 октября 2022

Музей Вадима Сидура

Новогиреевская 37А

Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства при поддержке Artwin Gallery представляют персональный проект Владимира Чернышёва «Предпоследний человек на Земле». Созданные художником специально для пространства музея графические произведения и сайт-специфик инсталляция находят точки пересечения и с наследием Вадима Сидура. В поле его художественной рефлексии с 1970-х годов возникают размышления об антиутопическом сценарии будущего как отражении мрачного исторического фона эпохи.

Владимир Чернышев. Без названия, 2022. Бумага, сажа, воск

«Предпоследний человек на Земле» – проект, подобный наброску, художественной заметке в дневнике безымянного путешественника, который обнаруживает себя в постапокалиптическом мире. В этом сценарии человек сам постепенно погружается вглубь, оказываясь на грани исчезновения. Неслучайно самым современным из материалов, которые использует Чернышёв, становится гудрон – своеобразный осколок, эхо промышленной цивилизации, а сажа, используемая в графике, отсылает к огню, одному из первых источников протохудожественных материалов.

Владимир Чернышев. Без названия, 2022. Бумага, сажа, воск

О ХУДОЖНИКЕ

Владимир Чернышёв (р. 1992, Нижний Новгород) чередует студийные практики с созданием ленд-арт произведений. Графические и живописные работы, объекты и инсталляции художника объединяет сложный процесс конструирования чувства природы. Драматургия проектов выстраивается на противопоставлении природного и человеческого как в целостных художественных образах, так и в используемых при их создании материалах. Корпус загородных проектов включает в себя живопись и инсталляции. Для живописных работ Чернышёв изготавливает специальные объекты из досок, а в графике применяет авторскую технику скобления по копировальной бумаге. Владимир Чернышёв принимал участие в Европейской биеннале современного искусства «Манифеста» и в Московской международной биеннале молодого искусства, входил в лонг- и шорт-листы российский премий в области современного искусства. В 2017 году стал лауреатом грантовой программы Музея «Гараж», в 2021 стал финалистом в номинации «Молодой художник. Проект года» премии Кандинского.

Персональные выставки и проекты:

«В тени ландшафта» (совместно с Устиной Яковлевой; галерея Artwin, Москва, 2021), «Гудрон и гномы» (галерея FUTURO, Нижний Новгород, 2019), Tabula (совместно с Артёмом Филатовым; галерея Artwin, Москва, 2015), «Забытая деревня» (мастерская «Студеная», Нижний Новгород).

Избранные групповые выставки и проекты:

«Мыслящий ландшафт» (Музей Москвы, 2022), «Точка 55.754630, 37.638530» (галерея «ГРАУНД Солянка», Москва, 2022), «Андрей Гросицкий. Вещность» (Московский музей современного искусства, 2021), «Немосква не за горами» (Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, 2020), Международный передвижной симпозиум Nemoskva (Россия, 2018), «Система координат» (CLB, Берлин, 2017), «Жизнь живых» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2017), «Свежий слой» (Арсенал, Нижний Новгород; Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2017), «Музей великих надежд» (Арсенал, Нижний Новгород, 2015), биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (центр дизайна ARTPLAY, Москва, 2014), «Этюды оптимизма» (Кадетский корпус, Санкт-Петербург, 2014), IV Московская биеннале молодого искусства (Музей Москвы, 2014), Crosspoint (Нижегородский государственный выставочный комплекс, 2010).

Московская галерея Artwin Gallery

была основана в июне 2012 года Марианой Губер-Гоговой. Основной миссией галереи является поддержка и продвижение молодых авторов из России и СНГ, работающих в самых разных медиа – от живописи до видео-арта. Artwin Gallery принимает активное участие в международной художественной жизни, организуя и поддерживая выставки за рубежом и участвуя в международных ярмарках, таких как The Armory Show (Нью-Йорк), Art Dubai, Art Central (Гонконг).

Идея создания пространства RIVA ART SPACE возникла как естественное развитие галереи RIVA, которая начинала свою деятельность как семейная галерея, в основу которой легла частная коллекция семьи Гольман, составленная за последние 20 лет и насчитывающая более тысячи работ разных авторов. RIVA GALLERY – это сохранение традиций, преемственность и новый путь – путь поиска новых имен и поиска новых решений на стыке дизайна и искусства. 

Марина Томах – Мариарти

На рынке современного искусства существует разделение на искусство декоративное – призванное вести диалог с пространством и концептуальное, призванное вести диалог с человеком. 

Задача галереи показать, что на стыке декоративного подхода и концептуальной составляющей существует целый пласт перспективных художников, работы которых не только правильно объединяют все элементы в интерьере, но, главное, делают человека главным героем созданного пространства, через те эмоции, которые он в данном пространстве проживает благодаря искусству, и посредством которых наполняет объекты смыслами.

Елизавета Гольман - основательница галереи и Юлия Агапова - искусствовед, куратор выставки

Свою миссию галерея видит в развитии и продвижении российского современного искусства. Среди приоритетных задач галереи: продюсирование художников и оказание поддержки новым именам, консультирование начинающих коллекционеров, осуществление образовательной деятельности в сфере искусства в рамках нового пространства. 

RIVA GALLERY осуществляет подбор произведений искусства индивидуально для каждого гостя, помогая в организации арт-объектов в пространстве и создании целостных собраний. 

Aнна Корвер, Tриптих «Маяки», 1 место в конкурсе, Международный скульптурный симпозиум Tуваик, 2021

Жюри проходящего в рамках Riyadh Art Международного скульптурного симпозиума Туваик

(Tuwaiq Sculpture) объявило победителей программы этого года. Ими стали Aнна Kорвер,

Хайдер Аллави Аль-Алави и Kим де Райусшер. Все конкурсные работы создавались авторами

в течение трех недель в импровизированной мастерской под открытым небом

непосредственно на симпозиуме, программа которого включала встречи, семинары, экскурсии

и просветительские поездки. Его заключительным аккордом стало представление публике в

динамично развивающемся районе Эр-Рияда JAX двадцати скульптур. Шестого декабря экспертное жюри Riyadh Art назвало имена победителей.

Хайдер Аллави Аль-Алави, скульптура «Красота», 2-е место в конкурсе

Все участвовавшие в конкурсе работы демонстрировались в JAX в течение четырех дней (до 10

декабря), после чего каждая заняла свое постоянное место в одном из районов города в

рамках реализации миссии Riyadh Art, направленной на повышение культурной составляющей

в повседневной жизни жителей Эр-Рияда и гостей столицы. Основная цель инициативы —

сделать искусство неотъемлемой частью городского ландшафта, превратив Эр-Рияд в

огромную галерею под открытым небом.

Ким де Райусшер, скульптура «Невидимое», 3-е место в конкурсе

Главная награда была присуждена Анне Корвер за триптих «Маяки». Геометрическая

абстракция в виде женских фигур поразила членов жюри богатством своих культурных

ассоциаций. Обладателем второй премии стал Хайдер Аллави Аль-Алави, представивший на

суд экспертов свое видение пейзажа в форме фигуративистской абстракции. Его скульптура

«Красота» художественными средствами воссоздает характерный саудовский ландшафт с

обилием солнца, песка и ветра. Третий приз достался Киму де Райусшеру, чья скульптура

«Невидимое» исследует феномен иллюзии и восприятия, скрытого от глаз.

Выбрав в качестве главной темы конкурса этого года «Поэзию пространства», организаторы

предоставили возможность скульпторам в течение 21 дня художественными средствами

исследовать связь между светом и тенью, материей и пустотой. При этом в качестве студии

была выбрана открытая площадка, позволившая гостям Tuwaiq Sculpture наблюдать за

процессом превращения гигантских блоков черного и белого мрамора в уникальные

произведения искусства.

Заявки на участие в конкурсе прислали более 400 скульпторов из 71 страны. Из их числа

организаторами были отобраны 20 конкурсантов, прилетевших в Эр-Рияд со всего мира, чтобы

стать частью незабываемого праздника творчества, объединившего представителей разных

стран и континентов и позволившего Эр-Рияду сделать еще один шаг на пути к превращению в

культурную столицу Саудовской Аравии. Следующий Tuwaiq Sculpture состоится в 2022 году.

«Цветы зла» — самое известное произведение Бодлера, публикация которого в 1857 году шокировала современников, а поэт был оштрафован за нарушение норм общественной морали. Шесть стихотворений из сборника попали под запрет, который был снят лишь в 1949 году.

В экспозиции будут представлены книги в жанре livre d'artiste, графика и фотография известных мастеров, вдохновленных произведениями Бодлера. Часть работ создана специально для выставки современными художниками Владимиром Клавихо-Телепневым, Василием Власовым и Кирой Матиссен. Проект посвящен, в первую очередь, не иллюстрированию, а трактовке образов и выражению художниками собственных переживаний. Также впервые на выставке будут показаны 14 иллюстраций к «Цветам зла» французского художника украинского происхождения Сергея Чепика. К выставке будет подготовлено издание с его иллюстрациями, возрождающее традиции классической livre d'artiste.

«Именно в связи с этими рисунками родилась идея выставки. С момента выхода „Цветов зла“ более двухсот художников сделали иллюстрации, или скорее интерпретации, к стихотворениям из этого сборника. Мы постарались отобрать самые известные и представить их на суд зрителя», — рассказывает президент Фонда Андрея Чеглакова Майя Авеличева.

В рамках выставки планируется проведение лекций, экскурсий, литературных и музыкальных вечеров.

Проект будет представлен в Выставочном зале фонда Андрея Чеглакова с 20 октября 2021 года по 16 января 2022 года по адресу: улица Пречистенка, дом 40/2, строение 2. Вход свободный.

Церемония открытия кинофестиваля состоялась в Дизайн-центре Сasa Ricca EXPO. Гости собирались под энергичное выступление самобытной и талантливой участницы шоу «Голос» и «Х-фактор» Полины Кьюзи. Открыл фестиваль Борис Хобод, президент и организатор Московского Международного Кинофестиваля Дизайна, продюсер, владелец FOSTER GROUP.

На фото: Ольга Дружинина, заместитель директора Московского музея дизайна и Борис Хобод, президент Московского Международного Кинофестиваля Дизайна

Он рассказал об идее мероприятия и пообещал собравшимся, что они не только увидят «уникальные кинопроизведения, но и смогут открыть для себя специфику отношения к красоте и дизайну разных стран», а также подчеркнул:

На фото: архитектор Борис Уборевич- Боровский

О причинах, собравших организаторов и гостей говорил и председатель жюри, Джакомо Альбо, итальянский кинорежиссер. Затем о своих чувствах к главной теме мероприятия рассказали члены жюри: Нил Ароновиц, американский архитектор, дизайнер, кинематографист, Женя Жданова, дизайнер и декоратор, и Ольга Дружинина, заместитель директора Московского музея дизайна. На церемонии присутствовали российские и зарубежные кинематографисты, дизайнеры, архитекторы, бизнесмены. Торжественную церемонию открытия посетили российская модель, телеведущая Ирина Йовович, дизайнер Майк Шилов, архитекторы Борис Уборевич-Боровский, Мария Романова, Алексей Вязьминов, Татьяна Боронина, Илья Мукосей и другие.

Гости церемонии проходили по традиционной для кинофестивалей красной дорожке и тут же попадали в импровизированный кинотеатр будущего – со множеством экранов, на которых демонстрировались фильмы кинофестиваля. Своеобразная арт-инсталляция одномоментно показывала масштабность и глобальность темы, ее географию и современные технологические возможности, стоящие на служении просветительских идей. Тем, кто хотел глубже проследовать за визуальным и полностью погрузиться в атмосферу выбранного фильма, предлагались наушники. Таким образом, не покидая церемонию открытия, можно было посетить индивидуальный кинотеатр.

Фильмом открытия стала кинолента из внеконкурсной программы «Освещенные помещения» о библиотеке в небольшом итальянском городе, гостям также продемонстрировали три короткометражных фильма из фестивальной программы, одним из которых стал первый документальный фильм о взаимосвязи моды и дизайна интерьера - «Мотивы интерьера», также на экранах можно было посмотреть фильм «Небо» и «Мартинелли Луче. Свет ради жизни».

Зрителей масштабного международного проекта ждут не только многочисленные кинопоказы, но и дискуссии с известными дизайнерами, сценаристами, кинокритиками. 

Полное расписание киносеансов и мероприятий доступно на сайте кинофестиваля: https://designfilmfestival.ru/расписание-программы/

В период с 25 сентября по 3 октября жители и гости города Санкт-Петербург могут бесплатно посетить лекции искусствоведа Ларисы Гозенпуд – Горобцовой, посвященные литературе, живописи, науке и искусству Золотого века. Главная цель проведения фестиваля - знакомство с культурой страны в XIX веке, который был насыщен творчеством гениальных поэтов и писателей, художников и скульпторов. Проект поможет жителям и гостям города Санкт-Петербурга узнать и полюбить не только художественные произведения, но и ключевые локации Северной столицы, где бывали их авторы. Лекции в парках Морского собора Николая чудотворца, Казанского собора, Александровского сада, Шереметьевского дворца на Фонтанке позволят участникам фестиваля мысленно перенестись в XIX век и увидеть Санкт-Петербург глазами классиков. Курс лекций увеличит популяризацию культурного наследия в молодежной среде и повысит уровень доступности культурных мероприятий.

Основной посыл фестиваля «Золотой век России» - творчество в период одного из ярких периодов в истории русской литературы и искусства. За неделю проведения мероприятия современные лекторы, историки, актеры театров и студенты Театральной Академии расскажут о жизни и творчестве великих русских поэтов и писателей, рождении звезд мировой классики, а также о невероятном расцвете и богатстве творческих шедевров России. Литературные чтения произведений легендарных романистов, поэтов, драматургов и мастеров коротких рассказов позволят более 1000 гостям и участникам проекта перенестись в прошлое столетие, лучше понять культурную жизнь своих предков и получить вдохновение для дальнейшего самостоятельного погружения в мир российской классики.

«В наш проект привлечены культурные деятели, эксперты и специалисты в области истории и литературы, поэтому информация будет достоверной, а ее подача – захватывающей» - отмечает Анна Зайцева, руководитель проекта «Золотой век России».

Мероприятия будет сопровождать Симфонический оркестр им. Мусина, поэтому атмосфера Золотого века будет практически аутентичной. Лучшие произведения таких литературных гениев, как Александр Пушкин, Лев Толстой, Федор Достоевский, Николай Лесков и других позволят гостям фестиваля почувствовать гордость быть потомками выдающихся и знаменитых на весь мир людей. Для записи на литературные чтения, лекции и экскурсии необходимо будет подать заявку на Timepad или через официальный сайт проекта: https://www.zolotoivekrossii.com/  

Выросший в Лондоне и живущий в Афинах принц Николаос возвращается в Великобританию, чтобы выставить свою последнюю работу - греческий павильон на Лондонской биеннале дизайна.  

Принц Николаос всю жизнь занимается фотографией и специализируется на съемке природы. Спустя шесть лет после своей первой выставки на Christie’s и показа в нескольких городах, включая Мельбурн, Доху и Копенгаген, художник вернулся в Лондон, чтобы продемонстрировать работы, выходящие за рамки фотографии, используя различные средства для передачи своего видения.

Пандемия изменила то, как мы смотрим на физический мир и наше пространство внутри него, побуждая нас вернуться к истокам для вдохновения.

В поисках того, как прошлое перекликается с настоящим и будущим, принц Николаос смотрит на природные сокровища, происходящие из греческой земли: оливковое дерево и его плоды. В Греции есть оливковые деревья, которым более 2500 лет, они участвуют в истории человечества и стоят на страже, как свидетели всего, что связывает нас с нашим прошлым.

Прогуляйтесь по очаровательным, обнимающим оливковым деревьям и послушайте звуки греческой природы, побуждающие нас созерцать чувства происхождения, связи и разлуки.

Куратор Греческого павильона - Марилена Кутсуку.

Специалисты Москомархитектуры на протяжении вот уже 30-ти лет реализуют крупные инфраструктурные проекты, направленные на создание комфортной визуальной среды и эстетического облика города, при активном участии горожан. Праздник, организованный в честь юбилея, мы хотим разделить с москвичами, здесь каждый найдёт для себя что-то интересное. Все выходные дни осени мы будем обеспечивать горожан значительной порцией витамина А, под которым подразумевается Архитектура.

Масонство всегда было тесно связано с архитектурой. Не случайно члены ложи называли Бога Великим зодчим или Архитектором вселенной, а среди основных символов были циркуль, мастерок и отвес. Сам по себе процесс строительства здания мог отсылать к созданию нового, более совершенного общества. Во многом поэтому это тайное общество открывало миру свою философию в основном через архитектуру. Если внимательно разглядывать старинные здания, окажется, что очень многое в их оформлении может трактоваться как знаки их Ордена. Уникальная лекция по московскому масонству может стать возможностью и просто еще раз открыть для себя знакомый город как место, полное старинных загадок.

Масоны — старейшее тайное общество, которое вобрало в себя знания, обычаи и ритуалы древних цивилизаций. Многие члены братства были архитекторами: масоны считают себя потомками строителей Храма Соломона в Иерусалиме и ремесленных гильдий каменщиков. Поэтому в работах зодчих-масонов часто встречаются древние атрибуты и символы, например пилоны и сфинксы, как в Древнем Египте, сдвоенные колонны Храма Соломона и символы зодческих инструментов: циркуля и строительного угольника. «Лучезарная дельта» также является заимствованным у христиан и древних египтян символом истины и божественного порядка. Архитекторы-масоны могли особенно ярко проявить всю символику и структурную иерархию общественного устройства в градостроительстве, пользуясь простыми геометрическими формами в планировке — квадратом, кругом и треугольником. Впрочем, независимо от какого-то символизма, эти формы широко используются по причинам элементарной функциональности и общей эстетики. Несмотря на что, вокруг масонства существует множество теорий и мифов.

Официально орден братства существует с начала 18 века. Многие основные ритуалы, знаки и символы масонов, к нашему времени рассекречены. У слушателей лекции появилась реальная возможность, поближе познакомиться с тайным братством. Горожане станут участниками настоящего шоу на оригинальном историческом материале.

Вопрос о происхождении и развитии масонства в России - один из самых сложных и запутанных в истории русской культуры. С 1740-х годов масонских лож появляется всё больше, и в них уже вступали представители русской знати: граф Головин, графы Захар и Иван Чернышевы, Иван Елагин, Роман Воронцов и другие. Рассвет русского масонства приходится на период правления Екатерины II.

На лекции слушатели узнают:

• о ритуалах и символах масонов,
• о том кто же на самом деле привёз масонство в Россию,
• где собирались первые масоны в Москве,
• кто из масонов участвовал в заговорах и интригах против венценосных особ,
• правда ли, что масоны устраивают кровавые ритуалы и кладут в гроб своих адептов.

Лектор: Антоненко Мария Владимировна - серебряный призер конкурса "Лучший гид Москвы 2019", автор многочисленных публикаций о Москве.

Все культурно-развлекательные и познавательные мероприятия, проводимые в рамках празднования 30-летия МОСКОМАРХИТЕКТУРЫ, будут бесплатны для горожан.

Информацию по всем праздничным событиям вы найдете здесь: http://mka30.ru

"Сейчас технологии активно используются в различных видах искусства, а консервативную классическую музыку сложно подружить с диджитал-индустрией. Мы пробуем найти разные решения: в концерте "Стравинский. Весна" используются промышленные роботы в качестве элементов визуальной выразительности, живая музыка усиливается техническим саунд-дизайном. Мы не стремимся удивить технологичностью, а исследуем ее необходимость” – рассказывает Иван Дерендяев, Художественный руководитель проекта, саунд-дизайнер и режиссёр.

Московская команда ABRACADABRA group подготовила уникальный технологический проект, где на глазах зрителей происходит синтез музыки Стравинского с современными инженерными решениями. Гости погрузятся в необычную атмосферу взаимодействия всех компонентов разомкнутого пространства концерта, в котором роботы, музыка, проекция, свет и люди становятся единой структурой: разомкнутое пространство собирается в единое. Из холодного и неживого начинают проявляться признаки жизни, появляются люди, объекты живой природы, музыка. Все это постепенно создает процесс, который как весна в природе еле заметно набирает силу, крепчает и движется вперед, объединяя все вокруг себя. Вся её красота и мощь оживляет неживое, механическое. Громоздкие промышленные роботы начинают напоминать человеческие руки, руки дирижера, а кабели на полу становятся похожими на корни деревьев. Опускается туман и едва уловимые очертания образов в нем прорисовывает проекция. Пение живых птиц непредсказуемо вписывается в партитуры музыки.

“Все мы авторы успешно реализованных проектов на таких крупных площадках как: РАМТ, ЦДР, Винзавод, залы Парка Зарядье, Геликон-Опера, МХАТ им. Горького, Люмьер-Холл и другие. Мы объединились с целью создавать совместные уникальные проекты под бренд-неймом ABRACADABRA. Мы любим работать с классической музыкой в живом исполнении, находить актуальную и современную форму для ее интерпретации. Профессиональный оркестр является сердцем проекта “Стравинский. Весна” – рассказывает Берендеев Игорь, Музыкальный руководитель проекта.

Все действо произойдет на Новой сцене Александринского театра - уникальный для России и Европы многофункциональный театральный центр, современная сценическая площадка старейшего драматического театра страны и один из главных культурно-просветительских центров Петербурга.

Именно на Новой сцене Александринского театра реализовался проект “Лаборатория новых медиа”, существующий уже 5 лет и занимающийся художественными исследованиями современных технологий в театральном пространстве: как передовых и классических медиа, так и различных экспериментальных практик, существующих на территории между технологией и искусством. “Лаборатория новых медиа” — это среда, объединяющая музыкантов, художников, искусствоведов, программистов для диалога с экспертами в области технологий, сотрудничества с режиссерами, драматургами, хореографами, с целью создания совместных проектов на базе Новой сцены.

Шоу стало возможным благодаря роботам KUKA, отвечающим всем современным требованиям роботизированных производств. Максимальная гибкость, высокая эффективность - все это делает использование механических сотрудников очень удобным и легким. А что, если роботы настолько идеальные, что умеют танцевать? Роботы станут полноценными участниками действа, взяв в "руки" веера и "станцевав" пару па под экспрессивную живую оркестровую музыку. KUKA Robotics покажут, что имеют пластику не хуже людей и, самое главное, отлично держат ритм!

• Дата: 23-25 мая
• Начало в 19:30
• Возрастные ограничения: 12+
• Место: Новая сцена Александринского театра
• Адрес: Санкт-Петербург, Набережная реки Фонтанки, 49а

Подробнее на официальном сайте:

https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/kontsert-stravinskiy-vesna/

Идея инсталляции вдохновлена образом камышей, растущих у воды и шумящих на ветру. Технологично решенные тонкие “стебли” и кинетические “соцветия” характерной для камышей формы управляются силой ветра, создавая эффект мерцающего света, реагирующего на потоки воздуха. Инсталляция расположена прямо у воды на живописной набережной К-30 и позволяет ощутить себя в футуристической камышовой заводи с видом на фарватер Большой Невы.

Увидеть инсталляцию могут все желающие с 26 мая до конца лета.

VOLNA

Петербургский коллектив художников VOLNA c 2016 года занимается световым искусством и междисциплинарными художественными практиками с использованием различных технологий. VOLNA состоит из шести участников, имеющих опыт в области архитектуры, дизайна, медиатехнологий, инженерного дела и культурного менеджмента. Художники известны своими необычными выставочными форматами и монументальными световыми и кинетическими инсталляциями, которые гости фестиваля Present Perfect и событий серии OFF могли оценить наряду со сценографическими решениями, разработанными коллективом.

https://volna-media.com

В сотрудничестве с профессиональной труппой физического театра VOZDUKH Center мы покажем в импровизации современный пластический театр, основанный на рассказах Роба Вудкокса и его фотографиях. Перформанс включает 5 частей, в каждой из которой раскрывается отдельная ключевая тема в творчестве фотографа — искусство, экология, социальное равенство, пандемия и телесность.

Зрители станут активными участниками представления. По темам, затронутым в перформансе, каждый сможет прислать свои отклики и истории в чат прямой трансляции и увидеть их в пластической импровизации во время прямого эфира.

Авторы постановки — Вероника Гурина, тренер Школы Воздуха, танцор, импровизатор, педагог-хореограф и режиссер, и перформер Кристина Ким.

Постановка и трансляция – Pike Media Lab

Перформанс «Природные связи»

Трансляция: 27 января в 18:00 МСК

YouTube: https://youtu.be/uPYjVHiu0L4

Значимой частью проекта стала онлайн-киношкола «КультPROсвет», созданная опытными кинопроизводителями в сотрудничестве с киноведом, помощником Ректора ВГИК Андреем Апостоловым. Исполнительным продюсером проекта выступил режиссер и продюсер Дмитрий Бикбаев, а наставниками и мастерами киношколы звезды кинематографа — Народная артистка России Елена Яковлева, Заслуженная артистка РФ Анна Ардова.

Результатом обучения стали сразу несколько творческих продуктов, в их числе первый международный фильм «Монета», снятый детьми одновременно в нескольких странах мира. Но главная премьера впереди – в январе 2021 года состоится показ заключительной части проекта - документального фильма, созданного силами детей и опытной команды кинематографистов. Благодаря этой киноработе участники шаг за шагом закрепили все этапы профессионального кинопроизводства.

«Киношкола «КультPROсвет» в рамках проекта «Международные умные каникулы» была реализована командой Арт-платформы Московского продюсерского центра. Благодаря ей участники от 12 до 16 лет изучали азы кинопроизводства, учились создавать захватывающие сценарии, обучались монтажу и озвучиванию большого кино, а главное, была налажена коммуникация с мастерами и сверстниками из других стран. Проект стал большим вкладом в развитие межкультурных отношений, объединив детей и подростков из разных концов света процессом обучения и созданием творческих продуктов. Премьера фильма, который станет финальным аккордом проекта, состоится в январе. Для нас это яркое памятное событие, подводящие итоги масштабного проекта» - рассказывает Дмитрий Бикбаев.