Филипп Старк, Пьерро Лиссони и Марио Беллини переделали лампу Bourgie

Глубина, степень и способ вмешательства в светильник остались на усмотрение авторов: дизайнеры могли пересоздать его с нуля, но могли ограничиться декорированием. Каждый пояснил свой проект, как пожелал: в двух словах или довольно развернуто.
Патриция Уркола (Patricia Urquiola) спроектировала люстру.

«Портрет дамы и карусель: знаковый образ лампы Bourgie живет в памяти, как старинный портрет, а ее силуэт, превращенный в осветительный элемент, напоминает о старинной карусели.»

Nendo создали совершенно новую настольную лампу, связь которой с источником не так очевидна. Но она есть. «Мы решили, не внедряясь в оригинальный дизайн, поработать с самыми яркими характеристиками лампы – силуэтом и прозрачностью.
Мы трансформировали силуэт так, что если поставить две новые лампы в линию, пространство между ними образует перевернутый абрис Bourgie.»

Филипп Старк использовал декор, пародирующий буржуазный шик:«План созрел в местах, где продаются дешевые браслеты. Чипсы, киоски, тротуары, все даром… Покупаем все виды браслетов, желательно – эластичных: пластиковые и со стеклянными шариками, металлические и тряпичные, золотые рэперские, очаровательные и нет. Потом всю эту всячину – цветную, забавную, сверкающую и разнообразную, как сама жизнь, водружаем на лампу.»

Марио Беллини из двух ламп сделал торшер с держателем для зонтиков. «Ничего не создается, все трансформируется».

Пьеро Лиссони предложил бумажную версию светильника, и неспроста: «Я почерпнул вдохновение в записях Феллини, попросившего дизайнера построить большой город из бумаги. Именно так я и вижу Bourgie: большой и сделанной из бумаги».

Йошиока, напротив, воспроизвел знаковый объект в стекле, сопроводив его по-японски лирическим описанием: «Свет воодушевляет, как свет звезды ».

Родольфо Дордони, старый друг Лиссони, обоснованно обратился к кованому железу: «Я знаю Ферручио всю жизнь и смотрю на него как на брата, поэтому назваю его “Ferro” (это краткое имя по-итальянски означает “железо”). И когда я подумал об интерпретации его лампы, ассоциация пришла сразу».

Сходный путь избрал Кристоф Пиле: «От прозрачного кристалла к угольно-черному».

Front концептуально изменил силуэт, сохранив воспоминание о нем: «Front переплавил лампу, чтобы придать ей уникальную форму. Лампа выглядит так, как будто она склоняется над плечом, когда вы читаете. Уникальная форма вдохновляет на то, чтобы представить себе характер лампы».

Обновлением формы также заинтересовался Альберто Меда: «Вернуться к будущему, чтобы преодолеть любовь к цитатам и заново открыть единое видение вне фрагментов и деталей».

Своего рода черту под разнообразным формотворчеством подвели Людовика и Роберто Паломба – современные Led осветители не нуждаются ни в чем, кроме красоты: «Наша лампа – дань Ферруччио, его наброску ручкой, породившему форму объекта. Эта воображаемая проволока стала нашим дизайном, запечатлевшим водораздел между идеей и ее реализацией».

И, наконец, нашлись дизайнеры, которые посветили инсталляции событию, а не объекту. Во-первых, это Patrick Jouin, снабдивший абажур вызолоченной надписью «Будущее – это настоящее из прошлого» и Eugeni Quitllet, превративший абажур в праздничный торт с десятком свечей.

Ферручио Лавиани

«Я всегда пропагандировал и поддерживал концепцию “ремикса”, объясняющую, что я создаю нечто уже существующее, преображенное моим ощущением реальности и новой интерпретацией вещей. Множество артистов, от Бьорк до Мадонны, от U2 до Дафт Панк, создали произведения, превращенные другими музыкантами в ремиксы, причем у них получились потрясающие трэки, часто диаметрально противоположные источникам, а иногда – превосходящие их.Я польщен и взволнован тем, что наиболее влиятельные современные дизайнеры предложили переосмыслить мой объект и признаю, что смущен. Мне бы хотелось, чтобы редизайн Bourgie оценивали не только как вклад в юбилей коллекции светильников Kartell, но и как манифест, послание миру дизайна, драгоценное, поскольку все дизайнеры работали над проектом бескорыстно, от всего сердца. Главное в этом манифесте – мысль, что идейные, культурные и прочие различия могут сделать индивидуальную работу более интересной и современной».